#泛谈##风林火山##酱园弄##三命# 《阿基拉》（待看）它更接近的是我心中更极端的《超神童子》（原作漫画首发时间没查到，但动画启动时间是三者之首，可制作周期最长，受到《阿基拉》影响也大有可能）。
而超神恰恰是三者里大概率评价和商业成绩都是最差的一部（连完整原片修复版都没有，修复的短版也质量极差还不如老版本）。这里面除了形式上的太过极端注定很多人接受不了之外，其内核上的虚无绝望更是难以引起广泛共鸣的。
如此决绝的内核是宫崎骏到现在也不敢出动画的风之谷真结局（当然也许某一天真就不计成本来个风山之作式的完整动画也不是没可能），更不要说是必须合作才能融资的当下环境。
曾经以为能依靠流媒体投资成型的酱园和三命最终都是不得不依靠回归才得以完成。在质量上更是比风山还不知难看多少的啥也不是。
在这个已经被灭市不可能再以模糊界线的危险表达博取一个“富贵险中求”的环境之下，开头的烟火越灿烂，最后孤寂越难看。
那份把所有扫毒的拆弹都用怒火化为九龙焚城的想法，最终都成了无力的捕风追影。
也许那开头就是圆满的结局，一次彻底的艺术，可以仅仅是没头没尾的爆炸而已。比起缓慢的失去自由的消亡，总有人选择在最灿烂时成为永恒。

#星期五记# 好像终于想明白了某些事，或者仅仅是放下了更多而已，总之是变得轻松了一些。这里面自然是有运气好了一点没有再受打击的原因，但我开始相信如果人做的事是对的，那么一切都会变好，不存在什么天怒人怨的刻意刁难。
而且这个新的明白的心态，其中最关键的点就是在于一种对困难如何应对的态度。确实很多事我是暂时解决不了的，可如果我能真的相信以后是有办法的，那它们当下就不会再对我造成焦虑了。
这一定程度上是把问题抛诸脑后的不负责任，但避过了最尖锐的锋芒不让自己被刺伤，这其实就是一种解决方式。
此刻的我是无法面对，可有些事随着时间的推移可能就会被其它因素所影响，过了多久再看根本就不是个问题了。
这么做是有点像一只在“等风口的猪”，但谁又不是天地间的“刍狗”，谁又不是某些角度下的“鱼肉”，关键只是在于你把不把自己当人看，看看自己干的是不是些“人事儿”。
我是相信自己是人的，因为我一直在变，一直在修改自己。很多东西变了是让人恐惧，可想明白了理解了过去的自己“错误”或误读，就能以新的眼界看到一个新的境界。
以更好来淘汰之前的“不够那么好”，这本身就该是一种全新的喜悦。就算过程里会有太多痛苦作为代价，但对过去的否定不代表背叛，人都是要不断改造不断更新的一次又一次的走出牢笼，才能成为更好的自己。
或者换句最科技的话来说，人不过是一种程序，只要能一直升级，一个程序也可以比人更好，当一个程序又有什么不好。

#泛谈##风林火山##狂野时代##潜行者# 不过换个角度来想，就算任何现有的元素都不更改，只是把开头换个顺序安插在结尾，也许观感便能提升不少。
因为“人生自古谁无死”是不假，但比起“出师未捷身先死”，哪怕是“留取丹心照汗青”的“壮志未酬”也能让人觉得舒服一些。
如果只能有一场重头戏，那放在结尾至少能显得不那么头重脚轻。憋了一百分钟最后痛快二十分钟可能会有人觉得是爽，爽了二十分钟之后却软了一百分钟，这久很难让人不给差评。
而这种错置的安排之下，风山“沦落”为某种封山之作不算“冤枉”。甚至它到底是伟大到各种程度的“失败”，都不是一时之间能够分辨清楚的。
到底随着时间发酵它会从酸葡萄化为佳酿，还是注定只能被钉在反面教材的背景板上，这都是等待时间检验的未知。
但有一点可以明确，风山才是那个值得奖项认可的重工业打造的怀旧文艺挽歌，它才呈现了一个狂野到不可能实现的时代。在无意义的诗句中间，是潜行者都为曾抵达的把辐射的尘埃当作路边的野餐。

#星期一记# 好像突然明白了怎样能让自己不再有或至少是有限的焦虑，那就是不管好的坏的，都只让它产生有限的冲击。
因为确实有太多的未知，不可控的重复的冲击不可避免。所以要允许有“不能接受”的现实的存在，哪怕它们造成了表面的损伤也不要太在意。
事实上大多数的拓展都是通过末梢的损毁与重建来完成的，而用可以接受的方法来最终接受和理解原本不能理解的事物，这肯定是一种认知的提升。
可能大多数时候人的恐惧仅仅是怕对过去自己的否定与对当下自我的不确定。但如果拉长维度来看，很多原本纠结的骑马还是坐轿的问题已经并不存在了，那么为什么不用一种穿越者的心态去放下焦虑，大胆预想一种完美的解决问题的可能。
就算这种可能不一定是能短期内实现的，可相对论的价值不止在于应用，用提升维度的思想去尝试解决问题，这本身就是所谓“降维打击”的真正含义。
“降维”从来就不该是降低底线的“豁出去”，而应该是一种同时向上探索和向下兼容的系统升级。只有置身事外客观冷静的去看待原有的问题，才可以条理清晰的去除病灶重建生态。
而太理性都太多事都“漠不关心”的确是另一种“异化为行尸走肉机器”的恐惧。但“机器化”也不是那么容易的先抛开不过，就是真的能隔绝情感的冲击，也不代表就什么都不关心什么都没感觉了。
其实感觉本身就是一种触觉信号而已，太轻微就不会启动太强烈就是会受伤的疼。所以所有的感受归根结底都是一种有限的模拟信号的共情。
因为你不可能真的让自己完整的重现伤痛和死亡，你能做的只有限度有限的牵挂而非扯烂内脏的“牵肠挂肚”，只有关心关注的浅尝辄止而非投身其中的“玉石俱焚”。
人必须要明白有限的能力和无限的错过之间的平衡关系，也应该知道一个人需要的往往并没有那么多。
对无尽的追求是生命的原动力，对失去和错过的接受则是自我的压舱石。

#后缀评# #风林火山# #银河映像# #狂野时代# #地球最后的夜晚# #地母# 而至于之前忘了提起的，就是风山的名字根源是来自于兵法，可知名度肯定是由于武田信玄的多部游戏和电影的传播作用。在这些前作里哪怕是影武者和实际上原型是其前传的乱，也都是盛名之下并不值得推荐（当然亟待重看也许观点会变）。
所以风山确实是也许最佳版本的李尔王，甚至是褪去狂发与冠冕，最接近于真实的人到中年的无能暴君。
同时换个角度来说，在创作者的作品序列里（这点北青艺评公号的梳理最为精简全面），风山也是一种汇总和颠覆。过往无论僵尸的严重过誉还是复仇之死的延伸到周处三害影响，其实都是东拼西凑的乱用类型手法，其本质正是扎版正联或乌版封神所暴露的“借艺术之名行营销之实”。
只有到了风山里，对类型的逆反才是从脖到尾一刀之后再无回头的决绝。当阿飞拒绝成为银翼杀手，大都会不想化作无脚鸟的时候，真正反叛的创新就由此诞生了。
而最后要说的，就是风山在阵容上没有任何一个太差的人，这种纯洁性是当今看来太过宝贵的，也正是其商业上无法成功的最大原因。
实际上将其放在银映谱系之内来说确实这是常规操作，这么多年不管作品如何，坚持用好班底是银映影迷口碑“过誉”的合理原因。但在如此投资之下，还能不参杂任何的杂质，这其实是之前从未做到过的真正的孤勇。
虽然反过来说不一定是用了烂人就肯定会“心烂型也散”，无论是地夜地母还是狂代，都是要看了才能评价的。可只言片语软文提炼后就足以领略透彻的精华，就只适合在预告和截图里被奉为邪典。何必非要小喜大钱。

#后缀评##脱口秀##脱口秀小帕[超话]#的东西。
所以隔了那么久再结合帕老师最近一个有意思的输出点来看，一种不在乎的不赊不欠也不故意敌对的不远不近的冷处理，其实就是一种解决内部对立战争的答案。
很多时候想清楚了后果知道这个世界谁也不是非得求着谁不可，谁也不可能替你担着恶名恶果，那就真的没有什么是不能逃避也没有什么是不能面对的了。
只有当子弹和刀刃都无法摧毁意志的时候，必然胜利的革命才会无法阻挡的诞生。豁出命去是没什么大不了，只是这种状态就是无敌无我的超越了由人格定义的人类罢了。
而再回到喜剧结构的本身来说，这种表面上可以说本源自卓别林和继承自憨豆的完整独幕形式，甚至是绝对远胜于伍迪艾伦或北野武的。
因为比起始终在吐槽别人的状态下装作刻意被动不自知地暴露出讲述者的“丑态”，一开始就以“小丑”的姿态登场，这其实是看似低级的高级。
看着衣冠楚楚的正常人变成落水小丑当然不如看着小丑褪去泥泞建立起新的自我要更有戏剧性。
而这种建立的本身可能只是徒劳挣扎的悲剧性，才是在可笑背后能打动人的东西。连滚带爬的狼狈也不能阻止不断打破和重建自我的矛盾抗争，而把这一切当作笑话讲给别人听，就是笑对人生。
至于最后在总结多说一点的，就是如果这个笑话不可乐，还让人觉得苦，那成了把大伙儿当杯子和棍子的发泄诉苦了。
对苦难叙事我是不想批评，但“纯地狱无笑话”的行为确实是一定程度上的“般史学家”了。如果你能退一步换个角度结构出其中的讽刺乐子当然是能当作把它地狱笑话的，可直接不加工就原料直出，这就太像“大车到奋兜儿”纯属卸私份了。
而这种顶流操作就是那个NG公号里所说的网友总结的“超级演说家”。你要是严肃文学或专家演讲，别管是非洲饥荒还是犯罪现场，都是怎么不可乐都行的。可你在这种场合谈这么毫无乐子的东西，这本身才是最可笑的让人笑不出来。
至于最终能作为盖棺定论的“所有对立都是为了掩盖阶级的不平等”，在这种环境更下就更显出了真正讽刺的喜剧价值。当意见只能在笑话而不是法庭与议会上提出时，制度才是真正可笑的东西。
而更可笑的是把笑话当作能够代替法律与制度的武器，这不过是自认为锋利的韭菜叶子的自嗨。幻想与结构可以启迪行动，但口号无法完整带你走完自己的人生。

#星期五记# 本来是在犹豫要不要这样“过多”地谈论自己，因为刚刚想到的对于“你不是想得太多，而是读书太少”的新解法就是在于要用其它的东西来填满自己的思想。如果人总是只能想自己的问题的话，那一定会造成自我磨损的空转。只有能换换脑子去想别的事不关己的东西，才可以给自己足够的时间空间来让行动的结果慢慢固化。
无论这个结果是能保持多久的亟待修改，这种对每个实验结果的数据都保持好奇与渴望的求索精神才是最重要的。
一切的恐惧不过还是惧怕失败，所以要是失败只不过是实验里必须经历的合理的一部分。那肯定就不会那么怕那么难受了。
只是不管想的多么好，拉回拉锯的折磨依然少不了。不断实验的新方法或许能产生一种消灭旧有问题的新制度，但过程里不断推翻重来的损失都是不容忽视的。
我是没有放弃追求一种能合理解释一切的终极答案，可确实接触了解的越多就越会发现新的问题，而答案似乎总也不够用。所以的确有些东西就是只能选择忽视，无论它们是否是真的有问题，人总要分个轻重缓急不能太自不量力。
全知全能是应该去不断接近的终极目地，但不求无伤通关，只是继续游戏，才能不断解锁新的关卡。片面地不断渴求全面的活着，才是向上生长的卑微的勇敢。

#尾影评# 女人TAXI女人 #女它##狂野时代# 方式解读下去的话，那无能老头的短暂登场过后，正式开启火力猛攻模式的就是邪恶老妇了。这背后所指的当然是几十年间所渲染的乃至“传承千年”的“妖女误国”。
其实谁都知道谁才是幕后，只是甩锅给祸水是一种最简单体面的开脱手段。而这种表达在过深层

#星期一记# 这种周期似乎是有点太过频繁，但更加瞬息万变的变化程度的确是比以往更加剧烈的。看似是能承受更多，可实际上不想再变只想安稳不受冲击的感觉还是时常令人感到疲惫厌烦。
我知道自己同样受不了一成不变的死板，但永无止息的战斗肯定不是理想中的生活。而夹在两端之间的拉锯撕扯，永远是最让人苦恼的烦躁之源。
其实“既要又要”是人的贪婪本性不假，可又不想低头又眼馋人家捡钱的矛盾心理同样无法根除的天性。
从本质上讲我肯定是有些鄙视太过大众化的垃圾的，但实际上却仍然免不了渴望更多的认同，并且正因为得不到而难免陷入自卑。
可反过来讲，我所鄙视的从不是“大众”而是“垃圾”。我也相信“浮云遮望眼”终将“云开见月明”。只是这种总要“厚积薄发”不知要有几个“蛰伏千年”的等待，好像是对我来说太过考验修为的煎熬试炼了。
而来回的冲击之后，不能完全接受改变又必将修改原貌的变化，可能才是不断接触冲击的意义所在。
在挨打中学会的唯一的东西，也许就是更能忍疼。在更恶劣的环境下敢于尝试更多的东西，本身就是一种更勇敢也更懦弱的决定。既然能忍更多，也就能舍得更多，反过来也是一样。不计成本的愚蠢，转换一个方向就是不可限量的勇猛。危险的鲁莽，也可以是一种安心的保障。

#尾影评##女人TAXI女人[电影]##女它##三体# 用来对付道貌岸然的权贵才可能是有用的。一种更低道德和更高文明的想象无疑正是普通人对于“学术流氓”的普遍认知，但实际上的“三体人”却一点不像“务虚”的学者而是更像“务实”的技工。
所以结合海边西塞罗公号（确实对这位老师的引用最多，但近来发现有些观点也无法赞同，这本是正常的“人各有痔”而已，可三体的部分老师是写得真好，目前所见能与其相提并论与互补的也只有升值计的微博段子了）的理论来看，这种所谓“文明”就是不可能发展壮大起来的。只用原始法则来行事，就会永远停留在原始社会。
如果认为丛林是合理的，人就不会走出丛林。
而三体之所以构建出一个矛盾的种族，其实就等于是一种为丛林合理性的辩护。这实际上正是东西方都推崇其的深层原因。只不过两者的用意完全相反，一边是贯彻维护另一边则是威胁警惕。
至于再回到女它来说，这种过多的意识分析看似是过度解读的，但在摆脱老妇后“意识流”戏份里，确实只有解读出这层意思才能让人原谅它的“乏味冗长”。
当然严格来说一段戏本身不好看就是不好看，非要是要求观众必须福尔摩斯一样解谜了才能欣赏，这本身就不是艺术应有的普适性。
并且在一部本身就不算长

#批判片单##速时评##疯狂动物城2##唐人街# 本来没怎么想批评这种“有口皆碑”的大爆款，因为一般性的吐槽很多权威老师已经委婉的说得差不多了。可没想到只是随便看看想着至少能给个#中差评# ，结果却还是超乎想象的居然被最后几场戏给恶心到了。这就不得不从更综合的角度来试着分析一下为什么会有这种“投毒爆款”的诞生了。
首先从技法上来说疯城（这个缩写的意思其实才是最有意思的不可展开元素），商业与评论上的稳定高位，是来自于它比魔童芭比照相馆之流更多的明显挪用了传统桥段。先不说用得好不好（当然就是不好），单就是没那么急功近利全凭挥舞大旗，至少还“连夜抄了作业”这一点，其实就让人有点能理解为什么会有这么多“无奈的好评”。
确实很大程度上你目前能吃到的，也就是这个没“那么恶心”。因为真正能吃的根本就不让你能吃得到，真正吃了好的也不能明说，所以就只能捧着这“珍珠翡翠白玉汤”“谢主隆恩”了。
当然回到传统来说，疯城2所借鉴最恨的“唐人街1974”就正是这种只有在“气候墙（这是另一个谁都能看出来又不会说的重点，一个维护“墙”的故事在这里必须值得歌颂）”的映照之下才有能价值的独特作品。
唐街本身是所谓的“黑色经典教科书”，无疑从《银翼杀手》但赛博朋克都可以说是“照抄”其完整架构。可于具体细节品质上而言，它其实是相比《历劫佳人》等真正经典前辈更为倒退的产物。
其中有多少“项目经理”思维的作用就不提了，只说其价值最核心的也是最神奇一点就在于“入华”表达。

#批判片单##速时评##疯狂动物城2##唐人街# 于西方来说它是阴谋论黑正服加“这就是中国（唐人街）”的威胁论调。这种不明觉厉却又不是毫无根据的贩卖焦虑，是从罗斯玛丽就开始“获利费钱”的卖座法宝。
而对东方而言它又是另一种暴露资本主义弊端的“可以批判地去看”的内参精品。但再怎么精品也不可推而广之，甚至配音剧本里刻意规避关键词修改的“东方人”台词，才是让全片的黑色幽默升级加倍的欲盖弥彰。
所以从核心来说疯城2挪用的这个“竭泽而渔驱逐异己”的桥段是高明的，并且它同样在西方角度下是“前半段反特追爱泼斯坦，后半段倒朗普保卫土著移民”。这样的整治正缺原罪忏悔自我感动之下，跑出阿凡达的爆款水花就不足为奇了。
同时再以东方来看，它本来刻意模糊重合的亚裔与印第的角色设定，就已经是明摆着讨好东边，包括“谁发明了墙谁才真伟大”的深层背景植入，都大概率是串通合谋的用心歹毒。
所以人家都搔首弄姿到这个份儿上了，你再不倾其所有狠狠注入，是不是就有点不太礼貌了。反正水分就在那儿，给谁洗不都一样，再不洗晒干了就谁也拿不着了。年费会员可不能浪费。
确实说到这个份上连我也陷入了某种阴谋论的狂欢叙事快感当中。的确无端的指责是能产生一种党同伐异的鄙视的快感，可不屈从于这种廉价的刺激，才是对抗兽性的人性本能。
可能对所有爆款的批评都会有“原罪审判”的“嫉妒心理”存在。也许我是怕真有“你行你上”的机会，结果却是“我上我不行”，但“不会制冷也有权评论冰箱”的权利，是我认为该誓死捍卫的说话权利。
并且我相信不是所有的冠军都只能属于魔童鬼灭复联阿凡，侏公星战大鲨的时代不是没有可能绝地归来。

#批判片单##速时评##疯狂动物城2##无敌破坏王# 当然再回到疯城2本身来说，它除了借用唐人街之外更高明也更无下限的，就是几乎抄袭了《全面回忆》（这部是重看后要好好单说的）1990版的最后反转。
虽然严格来说全忆的这点“碟中谍之谍来谍去”的设计本来就有点“没活儿硬整”的廉价，可不妨碍像《黑客帝国重装上阵
》、《碟中谍幽灵协议》之类的后来者从中汲取灵感。
确实这么仔细分析严格来说后两部真经典也是近乎照搬的这种核心脉络，但不容忽视的是其真正有价值的并不是“一句话的高概念故事”而是铺天盖地的类型视听效果革命。
从这点上来说黑重和谍幽才是彻底学到了全忆的精髓，同样在故事其实根本“站不住脚”的情况之下，完全用另一种维度的叙事完成了一次灵魂的洗礼。这正是真正属于艺术的“不可理喻”。
所以反观疯城2最大的问题不是故事源头而是类型的极度匮乏缺失，也就是最简单来说，它难听难看丑不拉几油腻非凡。不管三观正不正，五官就让人看着憋屈，别提营养全不全，味儿大根本就下不去嘴。
别的各种无聊烂梗和技术水分先不说，就是结尾的动作戏份能那么潦草浮夸，不知突然哪儿挤出来的拙劣武术设计加辣眼甩脸慢放，居然还自以为热血满腔燃魂激荡。真是可能连喜羊羊熊出没（非针对，只是这两大ip真的没有任何想看的兴趣）现在都不会这么玩儿的开心麻花。纯属是屎皇帝喝花椒油，满嘴的蝇吗了。
这么稀哄屎首府的爪洼洼肯定活该它赚过毒性约俅。你不得不服它是真懂幽默老种，屎得好一手碧杨婉忆楚盛洞悉的特涩发斩管。

#批判片单##速时评##疯狂动物城2# 而比那些明显以恶俗驰名者更值得批判的，就是这种劣质的幽默居然无人指摘，甚至那些所谓的“翻译问题”但凡真的认真看了一眼原文对比就会发现，原本的无聊烂梗怎么翻都是一样的无聊。
把“zebro”翻成“斑马兄弟”、“斑兄马弟”、“斑师回朝”或“马到功成”、“黑白配”是一样的毫无价值。同样的谐音扣钱和各种没劲的尖酸刻薄自以为的幽默都该是被嘲讽的对象，却居然还被“奉若神明”无脑维护，这样的拜魔童为邪神，真是阴阳二历首尾呼应的“噗捅而渍衅”了。
至于这所有烂梗里最恶但也是最有价值——反面价值——的就是那句“好孩子不要学”的what the pork。
这句要按原本的尺度翻译成“你它猪的”，其实不算不妥可确实还是同样恶劣。要是翻成“搞什么飞猪”或“赶当肉馅儿啊”自然是能更好的远胜原文，但刻意掩盖脏话的“险恶用心”就大打折扣。
所以一部家庭动画非要玩儿wtf的段子，这本身就是给孩子发诱导性独品，表面用糖掩盖里面的药，这就更是罪加一等。
或许在动画里加”what the…”和“son of…”是一种常用的“懂得都懂，不懂别问”的小花招。可最后一个词留到嘴边不出口，其实就是一种“发乎情止乎礼”的点到为止“擦边擦到妙到毫巅”。
各种高明前辈没在这一点上更下功夫乃至“偷梁换柱”，不是笨而是善。“因为它善就当人家傻”，才是最野蛮无理的低级。真让孩子满嘴的what the pork和son of rabbit除了“你它猪的”就是“兔子养的”，这绝对不是文明礼貌该有的样子，是比网络梗老无数备的C语言预备役养成。
这不是说脏话与成人化的信息就是绝对禁止孩子了解和接触的，但不同渠道代表不同的严肃等级，有些话有些场合不该说，这是基本的教育。这种动画里加料，就是混淆视听不合时宜。

#批判片单# #速时评# #疯狂动物城2##狂野时代# #无敌破坏王# 至于这种玩儿梗趣味的最佳打开方式，就是戏外各种远超原作的“京津配音”段子。本来是擦边的段子放到满嘴国粹地图炮的方言语境之下，其原本“高科技，狗日子”的大锅小敏的赛博黑色幽默才真正被无限放大落实了。
不管是“多少年这二环都没进过长虫了”的阶级隔离还是“谁是谁爹”单纯斗嘴，乃至“你先亲一下这个。这啥？这堵地漏儿那塞儿”，其简单下三路逻辑之下其实都蕴含着更有深意的寓意。
确实你要是非得像爆款芳华那样把三女一男都能解读成三男一女，哆啦A梦都能成了猫之纹歌，这里面的空间就是无穷无尽的了。
但真正好的隐喻必然是明确的明摆着，就像狂代所谓的感受与质感，实则就像靠特效转场的长镜头一样虚假，就算是欲言又止也必须要意犹未尽才可能溢于言表。欲望的表达或表达的欲望，只有像狂代尾段镜头所跟随的女主双腿那样才是正确的。一切都可以并未发生，但交叠涌动的美必须有迹可循。
所以这个疯城故事从第一部的角度来说可以说是“承上启下”，虽说比前辈《银翼杀手》和《洛城机密》和后来的《蜘蛛纵横》与《坏蛋联盟》都差了太多，但的确由它开始完成了一种文本与画风的格式转译。
当然同时几乎所有的问题也是第一部就早已埋下的，比如批评最多的卖CP和NTR部分，在第一部定下这对异种又异性搭档的时候，就是违背艺术伦理的。
从历史上讲这样的最佳拍档（刚查到还有1975年美版，具体影史源头可能已不可考）模式是由福尔摩斯到尖峰时刻（首部其实一般是时代红利，但二三部确实有其独到价值）都刻意区别与007的英雄美人或鸳鸯大盗模式的。
因为不管再怎么耽味儿浓郁，查案本身都注定要让参与者保持一定的专业精神，让情侣至亲搭档这一点本身就有悖常理。非要除了事方便合葬一锅端省的费事，这本身就是一种地狱笑话。
而违背了这一当事人条例的结婚007和唐人街和都是****做结尾（当然死老公也可以，《皇家女将》（剧情过狠，但动作经典）乃至杨门女将都是办公室恋情范本）。不要把鸡蛋放在一个篮子里这种基本物理生物化学经济文学和平奖的知识，小学课本的诺贝尔就该讲过了。