#中荐评##向往的生活##话剧跷跷板定律# 其实这一季的向生从一开始就有着不一样的期待，因为从开头的重回乌镇所透露的就是一种要续写戏剧新生活的意思。虽然戏生也有些后半段乏力的问题，但无疑其接近戏剧本源的魅力，是综艺乃至影视或许在世界范围都少有的值得铭记（确实我认为艺术从来无国界，国内创作者的最高水准绝不在别国之下，哪怕在大量的限制当中仍然如此。当然比起影视综艺等大众媒体，文学与戏剧的限制相对宽松，也就更容易诞生好作品。）。
而比起第一期的纯排练（仅仅是同一个角色的不同演绎。就能看出单薄的弱势表演和更为复杂的应激反应下的矛盾情绪撕扯的云泥之别），与第二期的小练习（单就那段吃饭戏就抵达了戏剧和表演的本质，也就是跷板核心的想象力。而想象力所衍生需要的抓手就是表演者的情绪。），第三期才真正是从头到尾也合理剪裁地展现了一次比戏生和或乃至原剧更精彩的正戏。
的确必须承认从创作的一登场就让人感觉这戏不会太差。轻微社恐但仍然能用外化的带点不自然以致表演的方式来和人交流，这本身就有点被戏剧指引把戏剧当作生活必需品的意味。
而在无数“贫穷中透露着真诚”幽默过后，真正进入到小练习阶段的那段以心换心的里那句“我把我的小狗给你，（你不必忧虑什么是真的）因为小狗给你的都是真的”，一下子就把最本源最扎心的戏剧和情绪力量调动起来了。
这种最简单最被人们选择性忽略的最柔软也最可怕的悲伤与温暖共存的现实空间，恰恰就是童话与故事等最远初的类型叙事里最核心的动能。
而其一句话就敢把能把核心本质显示出来的能力，

#星期一记# 错过的错乱的东西很多，但承受这些意外打击造成的损失，就是能否保持稳定的证明。其实很多时候意识到自己是有了错误的行动，可有意选择不去补救，貌似才是一种故意要证明自己赔得起的底气。知道自己错得起，那人就可以什么都不用怕了。
可事实上并非如此，不管想象了多少次更惨的下场，真掉了哪怕一层皮儿一根儿毛儿，还是难受得龇牙咧嘴半天缓不上来。然后这一阵难受所影响的就是更多的犯错，接下来就又会“怎么都不行”的无限质疑自我的漩涡里。
其实我知道这种难受的感觉没有用，要科学的解决问题就得跳过这些“矫情”的阶段。实际上科学往往就是要违背人之常情的“常理”的，这就像挨打的时候人的第一反应是护住要害先别被打垮，可要解决持续的挨打就要主动出击或逃离险境。而无论哪个都要放开手脚冒着被打完了的危险。
人的本能是趋利避害顺水推舟，地心引力就是水往下流。但你不去爬山不逆水行舟挣一个上游，就肯定只能朝不保夕越来越差的永无出头之日。
而且躺平的腐烂的最糟的结果无论是想象还是现实都尝过了，所以反过来说人在没有退路的时候前进就是唯一的选择，困兽之斗就是并不需要勇气的孤勇。
那提前预支一点这份不够勇的“勇敢”，就直接像没有退路一样大刀阔斧的行动行不行呐？
目前看来大概率还是不行。无数次的打击可能只是能让我的外皮更接近于能够行动的硬度，但内核驱动力的成熟，似乎还是要等。
其实我不知道是在等一个更好的“万事俱备只欠东风”还是在等一个别无选择的“不干就死”。等着自己烂在地里的勇气到底算不算勇气，现在我就在等，我敢承认自己在等，不管是等爆发还是等灭亡，所以我得说这就是勇气。至少我得给自己一个交代，证明自己的合理性。

#中荐评##向往的生活##话剧跷跷板定律# 便体现了创作者的基础水平。实际上能随便即兴就聊出来一个很有意思的点是很多演员能做到的，但就一句话便能戳到人心里，这就真的有点前所未见了。
当然能达到这个效果不排除是事先有所准备，也的确是和长期搭档的演员合作才做到的。但不管从任何严苛的角度来说，那个时刻所让人直观感受到的冲击力就是实实在在的完整的戏剧性的冲击。
这是第一期的靠近的结尾的讲戏里想达到却又没做到的（当然那段讲戏前半段是很好的典型韩式悲伤结构，尤其南北解禁的部分历史尺度之大就值得肯定，但后半段过度煽情就不免有些套路，让人出戏了）。也是第二期的吃饭戏里只有情绪而没有实体的表演，铺垫足够了但又留白了并未填满的。
而换个角度来说随时保持着某种“刻意”的创作态度，其实也是一种“随时战备”的创作者应有的状态。适度紧绷的不够自然的常态，恰恰是一种以工业化改造自然的现代化立体生态系统。
不过说实话这个很高的闪光点之后，第一段的完整片段其实是稍微有些小下滑的落差感的。确实在这段里幽默和感动的东西都是不少，而且是明显并不那么廉价设计感的开麻（实际上这种顺拐风格在日韩的廉价喜剧里也很常见，连糟粕都不是原创，才是最大的讽刺）式硬拗。
但要以更严格的

#中荐评##向往的生活##话剧跷跷板定律# 标准来看，这些表演和说教意味都有点痕迹明显的处理，其实还是不免让人在感动之余还是要降低一点要求才能不会出戏的。
通过足够的正常对话后的“话赶话”来制造的吐槽和俏皮话是合理但同时也是刻意的。在商业考量上看，必须有足够快速的可以刺激到观众的笑点，这是能够理解的。
但就算笑话的部分做不到再写得更有力度，或在喜剧部分再建立起一层并行的戏剧逻辑，就以目前的成品来说。减少一些笑点让对话的时长减短的同时又舒缓剧情的节奏，制造出更多思考余韵的空间，其实是一种十分可行的提升观感的办法。
不过从另一个角度来说，也许是镜头放大了这种“下料过猛”的瑕疵，在剧场的足够距离之下，就是需要一些更“打远”的浮夸才可以让观众感受清晰。
所以甚至通过段戏的体验，让我出现了可以理解开麻的可能。因为或许那些在近景下看起来难以入目的情节，把距离拉远到观众席上，就是刚刚能看清的正常表达。
不过再反过来说对开麻的反感并非只是单独层面的不理解，就像其方面号称“救市”的火爆不管含金量如何，都是应该肯定的产生了“鲶鱼效应”。
并且就算以现在的难看形态而言，其中也不乏好的演员和段子。或许没有这些烂片就没有好演员的曝光机会。
所以在没完整看过舞台版之前，对开麻的批评都只是针对那些烂片里的剧情和表演的恶心拙劣，而非特指某些群体或个人。
说不定换个环境（甚至也许可以怀疑，舞台版就算是同样的剧目，具体情节和表演上的不同处理也会是南辕北辙的小同大异，其中是否有媒介标准不同而产生审查修改也未可知，比如有的小品段子春晚版和地方台与网络版的差异就是天翻地覆判若两人，虽然负面例子居多但也有之前写过的白蛇那样正面的修改），我也许会找到能欣赏它的理由。
而在回到跷板来说，除了物理层面的考量之外，

#中荐评##向往的生活##话剧跷跷板定律# 在剧情上这种“拙劣”的缺口部分，在后面其实是在反转的过程完成了赘述到伏笔的转换。以至于可以夸张点的来说，它是将《黑客帝国》的炸裂过载前置化的黑猫预警的最佳应用。
而说到跷板剧情上的冲击力，无疑作为剧目的核心，戏剧与影视最大的不同就是后者还能在视听文本上建立起另一层的空间，而戏剧的文本是只能由台词和表演来构成的，所以剧情确实占比更为重要。
其实说实话对于很多强调反转与烧脑的诡计型叙事，我是基本比较反感的认为这就是把牌在桌面下运作不给观众看的出千作弊行为，就算作为观者确实是被愚弄了，其制造的惊讶也并非高级的快感。
所以比起将真相后置的《银翼杀手》（当然这也是一部一定还会看无数次的，但现在处于了待确认状态的经典——可换个角度看黑客帝国同样也许有一天地位也会改变）与第二部的《重装上阵》，只有第一部的《黑客帝国》才是我心中把一切设定都平铺直叙到近乎完美的神作。
至于翘板的最终反转，表面上看是一种也许最为廉价的致命ID式的精神分裂，但不同的是这种微妙的不和谐感，是早已埋下伏笔的引人疑虑。
在观众想着“接下来不会是要这么安排吧，那可就有点意思了”的时候，结果就真的按这个方向走下去了，而且把这个方向走出了三番四抖的新花样，那肯定是要让人心里乐开了花的。
当然这种顺理成章的意料之中情理当中，它和低级的顺拐的区别在哪里，其实就是另一种很微妙的艺术体验问题了。因为确实矫情狗血的套路和艺术规律之间就是一线之隔，这就像吃到饱和吃饱了撑得的，可能就差那么一口而已。
要是少了这一口是意犹未尽，多了这一口可能就难受恶心。把握好这个度才是真正的艺术。
并且很多所谓经典的如“惊魂记
（这部其实可算是反转的大成鼻祖，是继承了从“铁胆狼心（消失的她原剧本所挪用的首作，但其自身也涉嫌挪用文学作品，但确实剧情节奏镜头运用与表演俱佳）”到恶魔的“不存在”诡计，在剧透后也许算不上经典（但这个时代很难不知道“经典老片”的剧情，而剧透了就没法看的东西应该是诈骗而不是艺术），终于大获成功的代表，但其前半段的黑色悬念和国语配音版的台词细节无疑是值得推崇的视听典范）”、
非常嫌犯（确实这“饭”听名字就不好吃，实际上也是严重过誉的全凭故弄玄虚，属于咸到爆炸的“诈片饭”）这样的，其谜底的揭晓并非是融会贯通的打通了每一个伏笔的多层次爆发，而只是在概念上出其不意的“一惊一乍”。
所以放到翘板当中来说，这个反转本身于概念

#星期五记# 只一个连绵不断的噩梦人就被打得提不起精神来，这当然就不只是运气的问题。因为梦的痛苦仅仅是由于它扎进了现实的伤口里，把恐惧的血肉模糊翻挖了出来而已。
如果它真的实现了，我是否会像梦中那样手足无措，其实答案还真不一定。在现实里如果能找到一些可以发力的支撑点，那么就不会感到那样的绝望无力。只要能承接住痛苦的冲击，下一步就总能想到解决的办法。
不过也正是这种持久战的想法让噩梦几乎变得前所未有的漫长。我总是想着再熬一下再试一次就能翻盘，所以就一次又一次的被击垮被压倒，其所造成的疲惫就越来越堆积入深。
虽然强制自己醒过来逃离梦境，再让自己睡不着所导致的疲惫也不知孰轻孰重，但无疑停止对抗也许是一种能让自己轻松一些的选择。
实际上我就是有那么多问题没有解决，他们也确实是在时刻伤害着我，但当下我没办法或实在不想采取行动的话，那就等一等也不是罪大恶极。
我是不想再扯什么没影儿的持久战，可太多的事不把时间线拉长来看，是看不到一个合理的结果的。
也许我是不该在错误的道路上继续坚守，但同样可能每个噩梦熬过至暗之时就能看到美梦成真。我们不能夺天之功看到一切的真相，可把自己抽离开来拉远一点，总会能看到更多东西。这更多或许是更加迷惑，但我想这种知识的混乱好过于平静的无知。

#中荐评##向往的生活##话剧跷跷板定律# 上就是更类似于《星球大战》（同样待重看，但之前的印象里第一部就是神作式的系列巅峰）式的“最终营救”属性。它令人拍案叫绝的点就在于“自古套路得人心”的“不可思议的理想主义的纯真”。
所以仅剧作结构上 来说，翘板便直接在最核心的基点上抵达了类型的极限。而确实几乎前所未有的是，翘板在剧情编排上的不断升级与进化，的确制造出了一种概念上“眼看着”它一路狂飙飞升的后知后觉的直观高潮快感。
因为之后仔细分析起来，最后一段两个角色对接后短短几句无厘头搞笑式的吐槽之间，其实就完成了从两生花机遇之歌到搏击俱乐部再至盗梦空间，以致最后成为了另一个《头脑特工队》的一路眼看着从平庸晋升为了神作。
这种目睹了破茧蜕变羽化登仙的见证奇迹式体验，无疑是极端的震惊与震撼。在叙事的完整之外，能在外部同样完成另一种纬度的同步高潮，这正是很多人认为达到了叙事极限的诺兰都所未能完成的最高“阳谋诡计”。
可以说诺兰在《记忆碎片》和《致命魔术》（亟待重看的两部叙事诡计典范）都做到了对叙事外部结构的解读快感，可最后落点的人物情感并未达成内外贯通，而是和《老男孩》（这是也许不会再重看的“经典”）一样让人物受困于叙事的悲剧，这种做法是高级的严肃但快感肯定降低。
而盗梦里最终的多重结构看似是“完成”了一次“同步”，但实际上过多元素的每一层的更多可能的衍生已经让人分神，最后的落点则是向更内在的感情纬度收拢，这就近乎于是剥皮去核最后抠出了一个果仁而已。中间的大量劳动是无效化的，但没人愿意承认，于是只有纷纷将其神化。
至于《黑暗骑士》（同样待看）那是另一个把叙事技巧隐藏的大巧无工的高明选择，没人发现和发现了也没有用的诡计才是最厉害的天衣无缝高术莫用。
而回到跷板来说，它前面几句话就在搞笑间否定了掉进前几部作品的单纯贩卖概念的低级可能，并且接下来真正借用的盗梦的“钥匙（关键keyword）”——也就是“深埋植入（inception）”其实也只是把它作为一个桥梁过度，下一秒的真相本体就跨过了盗梦迈进了《头脑特工队》的神域。

#中荐评##向往的生活##话剧跷跷板定律# 而《头脑特工》远高于前几者的地方就在于其极度完美复杂的真实设定是和《黑暗骑士》一样完全不用解读也不影响剧情的。当然如果要解读，其无限的可延展性甚至是能超过《黑客帝国》的。
至于再深入来说，头特最后用完全源发于内层空间的选择，最终直观地改变了现实世界，这就不是简单的植入意念或潜意识催眠，而是彻底的内心深处的灵魂觉醒。
所以跷板从谜底揭晓到最终的对话诗篇，其完成的就是这终极觉醒式的人格再造。
前面看似过于正能甚至略显迂腐的开导自然不能算错，但此刻最终的自我疗愈才是唯一的答案。
人只能找到适合自己的方式来度过一生，不管它人的眼中是否合理，完成自己的逻辑自洽和叙事闭环就是最优的解法。
于是把目光拉远从最外部来看，这个故事不可理喻的部分从来都是槽多无口的。但外部的螺蛳其实从不重要，内心的道场才是艺术要探寻的真谛。
因为也许你永远可以庆幸或推脱说你没有那样的外壳，但你也永远知道，那些情感的经历内心的试炼，是每个人都在逃避又必须经历的只属于自己的英雄之旅。看的再多也没人能替你上场，但看得越多越能接近于现实的重量。
所以严格来说这发生于一切故事之前的结局到底是什么其实已经无所谓了。它就像一个彩蛋，而蛋的意味是鸡蛋向生周而复始。
实际上把结局放到彩蛋里并且不是为了埋什么续集，这是一种很“犯规”的“蝎子摆尾”行为。非要把观众拖住留到最后一秒才出手，这好像有点像“诡计中的诡计”。但无疑这种“最后的最后”

#中荐评##向往的生活##话剧跷跷板定律# 是另一种不留一丝余地的决绝。在最后一秒钟把故事彻底讲完让人反应不过来，就是堵住了所有人问“然后呐”的可能。
可跷板的向往版另一个令人震惊的冲击点就是在于创作者居然选择了把这个结局无限前置到了中段的部位。
其实本来以为演了中间一段，让人意犹未尽起到一个预告作用勾着人买票就是结束了，但没想到还能来和剧本围读把故事讲完。
这种选择虽然不能说是完全的等于砸自己饭碗的揭谜底剧透，但无疑它还是有些冒险的勇敢。也许知道了这个谜底的观众会有一部分不满意的先撇开不说，就是十分满意的，既然看完了这个故事，还会不会再花钱补票“反复”看戏，这都很难说。
说实话就以如此推崇跷板的我来说，本来坚定有机会一定要补票的念头，其实在看完后段以后也是会有变化的。而这里面最重要的一点就是会担心会不会演出的效果没有综艺里看到的那么好。
因为后段比中段好的原因除了是剧本结构的设计之外，齐溪老师的表演加分绝对是功不可没的（后面会再展开说）。可演出时这个角色换回了原班底（确实原班底也不是不好，只是不同，但不同就有更大的可能会不喜不适），其效果就会和向生里看到的不一样。
这不一样也许是更好也可能会更差，但无疑它是会让人产生疑虑的。
并且另一方面来说或许除了表演的差别之外，

#星期五记# 有些事好像熬到了一个快要好转的节点，但也有其他的事在变得更麻烦。可任何事其实都是如此，很难说是真的事情变了还是时间久了就更能习惯了而已。
当然严格来说所有的不适都只是因为突发的不适应，换个角度和距离把问题隔开安全处理的话，确实没什么是彻底不可接受的。
只是把这个心态与姿势调整过来总是不容易。因为面对空虚和未知，恐惧与希望总是相伴相随。
不过迈过了一个坎坷总是好的，不管这是多微不足道。而确实太多的事像怎么也过不完的关总是接踵而来，解决不了的无力感肯定时常出现。觉得“想通了过关了”最后却还是没有用也是难免的。
但事实上不会有什么是彻底没用的，可能一时不能起效的杯水车薪针头线脑，在之后的某个时刻就会成为打开死胡同尽头锁眼的关键钥匙。
当然这样的奇迹巧合不是能保证一定会发生的。可相信某些东西，相信无论是错过的得不到的遗憾还是侥幸遇见的喜悦都是应该和值得拥有的一部分，这样似乎就能少一些难过与哀怨。
要找到能包罗万象容纳一切的方法与态度也许是很难的，但每当我退一步拓宽一点视野，就会能够包容下更复杂一点的世界。只要继续准备，就不必焦虑暂时的没有行动，只要有所行动，就不用担心更坏结果的发生，反正不动也会沉底。

#中荐评##向往的生活##话剧跷跷板定律# 话剧这个体裁本身就是一种必然要过滤隔离掉很多受众的。
先不提其是否是像此前提起的开麻那样也许就必须要夸张乃至浮夸，单就是能够接触的形式上来说，它也是或许有意而为的落后于时代的。
所以选择就在节目里把故事讲完，其实是一种希望用尽哪怕只有一次机会，于是希望最多人看到这个故事的“临终善念”。
就算看过的人大多并不会选择走进剧场，甚至还会继续加深像我这样“狭隘”的对戏剧本体的质疑（当然有的故事可能是舞台才是最适合的媒介，比如《来自远方》（这个以后必然详谈）），但这个故事确实太值得被更多人看到了。
以至于也许并非夸张的来说，它的价值可能已经超越了创作者的极限，其流传与传播的意义远大于了个人的生死荣辱。因为它打动、启迪并照亮的会是后世不可限量的无数灵魂。
所以无论向生和跷板以后会如何（确实目前后两期的向生都不值看，一期的戏剧看起来太奇怪戏服都能密恐，不管是不是偏见，反正我是暂时不想去细看，另一期更是没有戏剧人 ），能看到并看完这个故事，就要感恩世上还有如此的艺术，还有如此的思想可以抵达的天堂。

#中荐评##向往的生活##话剧跷跷板定律# 话剧这个体裁本身就是一种必然要过滤隔离掉很多受众的。
先不提其是否是像此前提起的开麻那样也许就必须要夸张乃至浮夸，单就是能够接触的形式上来说，它也是或许有意而为的落后于时代的。
所以选择就在节目里把故事讲完，其实是一种希望用尽哪怕只有一次机会，于是希望最多人看到这个故事的“临终善念”。
就算看过的人大多并不会选择走进剧场，甚至还会继续加深像我这样“狭隘”的对戏剧本体的质疑（当然有的故事可能是舞台才是最适合的媒介，比如《来自远方》（这个以后必然详谈）），但这个故事确实太值得被更多人看到了。
以至于也许并非夸张的来说，它的价值可能已经超越了创作者的极限，其流传与传播的意义远大于了个人的生死荣辱。因为它打动、启迪并照亮的会是后世不可限量的无数灵魂。
所以无论向生和跷板以后会如何（确实目前后两期的向生都不值看，一期的戏剧看起来太奇怪戏服都能密恐，不管是不是偏见，反正我是暂时不想去细看，另一期更是没有戏剧人 ），能看到并看完这个故事，就要感恩世上还有如此的艺术，还有如此的思想可以抵达的天堂。

#中荐评# #话剧跷跷板定律# #向往的生活# 能接到的剧本限制了其发挥的上限。虽说老师以往的作品里也不乏精品，其间独一无二的表现也是有的，但就以目前所见的影视作品看来（确实可能舞台上会有更好的剧本，参茶宽松是无可否认的优势），能同时达到这种广度和深度的是前所未有的。
当然跷板剧本层面的好

#中荐评##话剧跷跷板定律##向往的生活# 继续展开想象的话，如果是由一个真正更苍老的演员来完成这段表演，那么也许它就会出现一种把《哈尔的移动城堡》与《终结者》长结合的奇特效应。
将超越了物理限制的时空逆转完全用最直接的纯粹的表演来具象化，这样的呈现绝对是近乎于空前绝后的肉身奇迹。
而就算不考虑这种形式化更加复杂的可能，单就以目前的最后表现来看，用更成熟的声音来演绎更年轻的角色，是比年轻人“扮老”更容易的“装嫩”。
这不是说那种“老黄瓜刷绿漆”的楞装行为就是对的，只是确实“老人都年轻过，可年轻人都没老过”，这是一个不争的事实。所以向下覆盖兼容必然是比向上虚拟升级更可行的。
确实在这种故事的形态之下年龄的模糊是能有更大的可接受空间的，越是保持距离的传统形式的掩盖之下，演员外在的状态就越像可以被忽略的戏服面具。
并且换个角度以真实的现实情况来说，年龄越大能承担的社会角色其实是越丰富的。很多中流砥柱的中坚力量行业领袖，往往是中年乃至老年人。没有日积月累千锤百炼的经验，反倒是不能服众的白纸一张。
所以就算目前的创作环境中艺术落后于现实的情况还是客观存在的，但哪怕就是像跷板这样只能演一个几分钟尾声里才登场的角色，它的分量也丝毫不比几十集的帝王将相要轻。
不管多么短暂，能让人看到那光彩夺目的心灵上的真实，才是艺术的真谛。

#中荐评##话剧跷跷板定律##向往的生活# 所以在不知何时才有机会——但有机会一定会去补票的前提之下，或许就是必须承认向往版跷板的天时地利人和都是可能无法复制的。
那围坐聆听在零距离共振中被点燃的灵魂篝火，那胡吹神侃笑对坎坷的潇洒看淡，还有最重要的那当时当刻如此渴望着寻找某种艺术核心的我，都是那么难以复制的存在。
承认一旦错过就不再，是一种会让人恐慌与悲伤的自怜。但如果真的能找到一个无论经历什么打击都不会被动摇的核心，那就算是侥幸意外才能够获得的，又有什么关系。
甚至哪怕这个核心以后是要被新的认知所汰旧换新掉的，它所支撑构建起的一切，也许原本其自身的存在更有价值。
而这种流传与衍生出的意义，就是有迹可循的可解读思索的空间，那也就是艺术的价值。
所以所有的艺术都是一种需要欣赏者自己来填肉完成的草图。只是这图可以草却不能乱，没有一个应有的艺术规律，那就拼不出像样的图景前途。
其实艺术乃至一切——一切也都是艺术——都是某种翘板，只有你投入了足够的重量才可以撬起地球。
而这种投入是否是一去不回的必然的东升西落？可能物理上是必然的有得到就有失去，但更深层的来看，宇宙都不一定是守恒的，那么鱼和熊掌也许就是可以同时存在的各自安好。
只是未来的你到底好不好，多大的科学家也不能给你保证，所以你所能做的只有大胆想象小心求证。你的想象力，就是那个能够撬起宇宙的支点，而你自己就是用来平衡乾坤的终极跷板。