#星期五记# 平静之中本该是寻求突破，但似乎继续等待下去才符合我偷懒的本能。想要有所突破是需要付出巨大的努力，或至少是要做好足够的准备的。而好不容易有了难得的平静，总会觉得想要歇一歇，不让自己那么累。就算这平静只要不行动，立马就会被接下来的变动冲击得荡然无存。
不过换个角度来看，接受无论是不是自主选择的必然的拖延，这本身就是一种必须要深入的对自我边界的拓展。因为不管是什么原因造成的限制，确实太多时候我们都是要不得不慢下来处于一个等待的过程中的。如果我承认慢了晚了也能到达想要去的地方，那么人就哪里都去不了什么也做不到了。要改变和拓宽自我看起来是不那么容易的本性难移，但相信某些从没见过的东西，这是人类的思想能够改造现实的基本动力。
当然我也不可能只是干等，用更微小的尽量少破坏现有平衡的方式去尝试有所行动，用日拱一卒乃至经年累月水滴石穿的方式去推进改变，这就是一种弱小的勇敢。
而这种小的谨慎也许最后也免不了最后要经历爆发大的冲突，但时间是一种有巨大力量的浪潮，可能暂时的行动忽略了恐惧之后，到了真的不得不发的那一天，我已经具备了能够承担一切的外皮与内核。

#中荐评##话剧跷跷板定律##向往的生活# 其实写到这里已经没什么好的了，但就像我并不那么喜欢的跷板结尾的诗意飞扬一样，我总是忍不住想要继续啰嗦下去。而且是远远不如的纯粹的唠叨而已。
可我想那些不喜欢的东西或许是同样重要的，哪怕实际上我做不到对好的进行复制，也无法停止陷在不喜欢中无法自拔，甚至意识到错误也只是不能确定何时才能改变的平添痛苦，但我想最重要是还要有这样的觉醒与沉迷的时刻。
因为有了这一点点不足够的火星儿，只是点一点你让你抬起头或忘了疼，那就是 一种短暂的救赎。不管多短多浅都是真的。
而我想追求的大概就是能遇到并创造这样的瞬间，是去思考去感受去传播这样的能量，是在无数失败的尝试过后，找到能够无限接近于百发百中的成功之道。
世上不完美不合适的东西有那么多，好坏的判定也许只在于评判的角度与是否能找到一个恰当理解的理由。而不断被打破与重新订立的标准，就是让我持续入道的修行之路。
也许这条道不是能解答世间一切的问题的终极答案，但没一次点亮都是一个提示。可能很久以后才能后知后觉的想起，但比起感叹自己的无能白痴与不敢行动，打通关节的通畅再晚也好过没有。

#中用评##风林火山##泛谈##大都会# 风山实际上更接近于某种更纯粹的“邪典”作品，其一方面极端的趣味足以支撑起以后可能会无数次的反复观看，另一方面则又必须承认它有大量的不足之处，得到一个“失败”的结果是不出意料的“罪有应得”。
而这种复杂的观感同样是极度多重的在历史与自身形式上都大有可谈。
首先以影史角度来说，这种状态的作品最近的当然就是科波拉的“大都会”，更远的则是《阿飞正传》与原头的《银翼杀手》。它们高度相同的是短时间内血本无归的巨大商业失利与审美上极致的可循环视听装置艺术性，不同的是不知多年后的后来者是否能得到“沉冤昭雪”的“平反”时刻。
在这几者当中，口碑、商业和时间乃至起名方式上都堪称亲生兄弟的大都和风山，其实恰恰是最值得讨论的。
两者都从名称就带着“妄图”致敬或挑战“经典”的野心，几乎预示了最终群起攻之的结局。但实际上只要翻看一些只言片语的评论便能发现，那些“经典原作”的好评之下对其“瑕不掩瑜”的评价，恰恰反过来成了对当下版本彻底“瑜不掩瑕”的恶评。
在时代滤镜下由“四舍五入”倒转为“五舍四入”的评价体系当中，“最好的时代，也就只能变成最坏的时代”，因为一直当下的批判精神，是必然要被主流所拒绝的内观自省。
而这里必须要单独提一下的就是大都会的知名前两版中第一版的默片正剧（我始终认为默片只适合喜剧，包括“一个国家的诞生”其实也是一种历史喜闹剧）风格和基本故事评价已经让人提不起兴趣（当然从历史角度，还是有必要观看的），而知名的动画版更是看后失望透顶。
它们看起来最大的共同点便是在某些设定上似乎极具思想启发价值，可实际执行起来是一塌糊涂的腿不跟嘴心到手潮砸锅破瓢。
当然这种缺点可以说也被新版大都所继承，尤其是结尾新生时刻的崩坏，如果没有看过虹膜公号影评人“过度解读”的精彩雄文作参考的话，那么是很难看出其可能想表达的动人之处的。
而事实上这种力所不逮的欠缺

#泛谈##风林火山##大都会# 其实是创作者一以贯之的常规操作。就不说现代启示录和造雨人这样距离经典有一个门槛距离的“优质以上却难成伟大”，哪怕是在配音加持下也许能够（确实是到了该重看的时候了）达到神作水准的《教父》，其原本重要角色的处理也是错位乃至糟糕的。
如果没有几乎重写式的配音的二次创作，原版表演的毁容式拿腔和装笔式低沉都是令人无法忍耐的油腻大忌。
就算以演员的选择不得不向资本低头（确实大都会也可能换个男主就能大幅提升观感，甚至迈入经典）来说，扬长避短让它们演得不那么差也不是全无可能。
但最后不仅没有修正先天不足的缺陷反而奉上了落井下石般的最差表现，这要么是能力有限实在不会变废为宝，要么就是用心不良成心故意要让观众看看它们最寒碜是什么样儿。
而无论是那一种，都是差一口气更缺一份心的不够艺术水平。
当然这种对创作者的怆恻要抻开了讲清楚还是要等以后放到#影人论#里单独细聊。目前就回到“大都会”来说，恰恰是最不在乎商业一开始就让人预感回不了本的（确实从这个角度而言，大都的各方面配置都不同于其它几部，可能是无论怎么修改都是无法取得商业成功的必败之殇，所以更显出一种愚蠢的孤勇）状态之下，全然沉浸于视听文本层面趣味性的纯粹，让它更接近于一次艺术的失败，而非以往成功的“故作艺术”。

#泛谈##风林火山##阿飞正传# 而大都这种视听层面的纯粹，当然最接近的就是源头的《银翼杀手》。说起来比教父晚了十年的银杀才像是对其前者开头婚礼舞会的无限复制与延长，但确实在某种层面上它超越了前辈，成为了新的能够“教诲先辈”的开创祖师。
银杀的确要以后单说，但这里要提前说一句的就是和其它的“伟大的失败”不同，在故事层面有深层的完整逻辑闭环，可能稍微调整就能取得巨大商业成功，并且就算几乎可视作导致了百年老店邵氏院线制片部门破产（这会在本文后面再展开说，综合因素很多），但实际上其商业上的损失按比例来说已经是同类当中最小的了。
所以所有的后来模仿者都停留在对其外在的模仿之上（尤其是连皮都反类其犬的2049更是不值一提），没有更进一步的抵达《黑客帝国》的境界，那确实也是一种固步自封的“退步”。但至少对更高追求进行模仿的失败，肯定好过机关算尽巧取豪夺的成功。
而接下来要提起的《阿飞正传》于这个时刻看来似乎是有些蹭速时热度的嫌疑，但从风山上映开始，将其与前者的创作者相比较的说法就不在少数。
关于阿飞创作者的甚至阿飞（待重看）以后会不会再详谈还是未知，只就其目前的作品来看，值得一提的只有两部半的《阿飞正传》、《一代宗师》（待看）和后半部的“重庆森林”。
在我看来从来就不是什么大师也就谈不上任何的祛魅了。

#泛谈##风林火山##阿飞正传# 首先必须承认阿飞是这些作品里综合品质最接近于银翼的一部，无论内部的身份认同主体还是外在的霓虹流光溢彩，都是形神兼备的做到了惟妙惟肖。甚至当这种并非彻底照搬的致敬达到了另辟蹊径的程度的时候，别开生面的来生再造也许是另一种不熟原作的巨人肩膀上的创新。
所以在商业上来说它的失败也最接近于银翼的对创作者影响最小。这一方面确实像猴姆小馆公号所说的是时代因素让那个时期的港片可以控制成本，甚至只靠版权就能回本（同理银翼的投资虽然是当时的顶级，但实际上风险也没有现在的顶级那么大，也就相当于某些流媒体的封顶级投资，同样能靠播放量收支平衡）。
另一方面则是二者当年都不是彻底的独立创作者，它们编剧和制片的作品所带来的附加价值（其实两人殊途同归又截然相反的是都在不同时期留下了很多堪称经典的商业广告作品，其作为创作低谷上的弥补作用不可忽视）是不能忽视的重要因素。甚至像“东成西就（待看）”的“原版大话西游”和苹果初代广告的“史上最佳1984”都是这低谷夹缝里的“时代经典”。
而回到最浅表的关联主体的名字来说，阿飞正传直接套用的是和大都会一样的公认“经典”的“无因的反叛”的港版译名。无因同样是不够好的又不得不看的“入门经典”这之前单独提过，所以想重写新经典的野心，正是这种创作敢于刀尖想向上的勇气所在。
实际上在当年直接用“经典”名号的做法是一种常规操作，而这种不管不顾一面拿来主义一面又大胆创新的裂变效应，才是港片创意爆炸野蛮生长的异变土壤。
这其中有像最佳拍档挪用光头神探（这个原版暂时不可考，目前能查到的是美剧神探酷杰克，其中的光头主演同样有大量动作喜剧作品，甚至还演出过007里的反派并和两代007跨作品合作过，可称传奇）并疯狂结合德菲奈斯和同期007点子的疯狂搞笑，也有《辣手神探》那样的甚至接过原版“肮脏的哈里”主演已老不再搏命演出的衣钵的“强行精神续集”。
而无论哪种都是敢想敢干的过火癫狂的最佳证明。

#旷日记# 一年的时间还是就这么过去了，那些以为“度过了最艰难的一年，之后都是好日子”的想法，现在看来本身就是不切实际的幻想。日子要一天一天的过，问题也只能一点一点的解决，日拱一卒吃碰摸胡，从来没有哪一局棋牌是不重要的，也就分不出什么困难简单。
确实无论是外部麻烦持续的砸过来还是自己想推进改变的举步维艰，时刻被挫败煎熬困扰的感觉好像只有越来越沉越走越深，似乎怎么都看不到有消失和结束的可能。
如果我做的越多反倒只会走进更大的困惑，那这种无望的虚无就是世上最可怕的事。因为这样一来所有的求知的欣喜，转过来就会彻底转变成无尽的恐惧。以为自己拿住的权柄，一个失手就是刀剑直插到自己的心底。
但能兜底承受这种可能的能力，确实是要拓宽自己的人生必须要经历的东西。人要是想变成那个自己都不敢想的那么好的人，那就必然要承担“跳的越高摔得越惨”的风险。
而且真正的风险评估不会只是简单的“想到了可能”而已，只有真的能像事情已经发生了一样去思考，确定了每一步之后的行动，这才能叫有所准备。因为实际上真的经历起来，期间的偏差和失利也许没有万全之策能保证万无一失。
其实一次一次的打击，不过是抗击打训练罢了，只要打不死你的，就能变成一种经验。无论是结了疤让你能继续硬抗，还是学会了躲下次少挨点打，它们都会让你在更恶劣的环境下活的更好。
而在扯远点结合时事来说，要练实用的功夫，就得学会怎么顶着对手的攻势泄力和怎么能皮实禁打。人家打你那你就顶过巴掌拳头抗它的胳膊，算好了力臂力矩就没有物理学解决不了的对手。
又或者再远点来说，最能打的一直就是最能挨打的。为什么说到最能打的功夫最厉害现在全世界普通人第一反应都是成龙，那就是因为在片子里谁也没有他挨过那么多那么狠的打。所有最危险最拼命的特技都是自己上，这才是最能打的原因。
至于再结合到我们自身来说，那些最关键最危险的事，从来也没有替身能替你去做，不管愿不愿意，你只能自己成自己的龙。
当然也可以什么都不成，可既然免不了挨打，就别担心还手是什么后果，敢想敢干多点创意，尽量打得好看一点好了。

泛谈##风林火山# 或许这个想法是能通过两三部作品的时长和篇幅来得以实现，但目前看来如果现有的头尾不动只是扩充中间人物细节的话，那么就算真的有加倍加长版（确实有就肯定看），在如此的风格和节奏下也大概很难达成某种逆转的质变。
因为以核心来说其想呈现的末日故事哪怕只是终结者式的微缩景观碎片，其需要表明的前史也已经是当下环境所不能明说的。这个故事的初衷想要比较明确的表达出来的话，那还想拍摄就只可能去对面作出一部像灵衵功绩那样成本的作品。
所以可想而知结果只会比现在还难看。
而甚至不考虑拍摄只以文学方式把这个故事进行出版或稍加成本的动漫化，目前的环境之下其带来的负面影响同样是大多数人负担不起的。
在这个故事后面隐藏的核心，其实是远比怡和圆和未完成影更强烈的反对情绪。实际上颐与未的不可说都只是由于讲了不能提的事实，解读出什么是见仁见智，说是正面的批判思维也不为过。
而风山则是真正捕风捉影（确实这部的口碑和票房都该与风山对调，但各种原因下对其的批评已经毫无价值，不值一提了）把思想和情绪扎根发展下去的产物。
可以毫不夸张的说，这个故事要展开的内容是不输《僵尸世界大战》的规模，而其核心的思想却远不止是一个病原体的地理位置问题。它或许最接近的应该是那部恶搞无下限的《刺恩访问》。
很难想象短短十几年前那样的两部作品里前者是修改过后能公开播出并几乎是有机会公映的，后者虽然不可能却仍然能被大量公开讨论。

#泛谈##风林火山# 而就算是当年的风气之下，这几部所呈现的很大程度上也都是或真或假的魔幻现实。所以仅以客观的作品角度来看，是没有上升到创作者，还在那条飘忽不定的红线以内的。
可风山的核心确实就太过踩线危险了。还是不免结合时事的来说，当前那个都说是必完的言论，其观点就是在于和当年毕一样是对现实作出了主观的判断，这就等于是真的彻底表达了反对的意图。那就很可能是就要再也不见了。
而风山的这个核心可以说是只讲事实的和焚城（这部别的都不值，但从辐射到名字缩写，都有一种和内容南辕北辙的隐晦力度，其是否受了风山的影响很难说）一样挑不出毛病，这也是为什么现在能过的原因，可真要展开结合时间点和现实曾有过的反对意见来看，它就肯定是某种“摸黑”式的“霍在人为”的指责了。
要知道切尔诺贝利能被讨论的原因是建立于前锅的否定之上，在当时就算是提前预言并非讽刺的潜行者导演，也可能就是因此才不得不离开。这就像《威自革命》从全面上线正版带国配到现实痕迹的抹除，当指责变换了方向的时候，表达就成了绝对禁止。
而禁止的层级确实分很多种。能就事论事哪怕像《祝你幸福》那样说出“我凭什么离不了”和“相信能给我一个交代”这种刀尖向上这种台词，只要不加更多的评论情绪在里面，也就能奇迹式的过了。只不过压住传播范围，不让你火还是免不了的。
所以实际上

#泛谈##风林火山# 风山的必败除了有自身的限制确实没那么好之外，不能让它广泛传播不能解读出更深层的表达的“软封”也极有可能是真实存在的。
而反观几年间能达到大卖级别的港片，从扫毒2拆弹2到怒火再到九龙和捕风，它们表达出的都是一种极度割裂错位调转矛头的毁灭情绪。那些扯到不行的城市战争和惊天核爆，最终在真实的背景之下都成了比杂耍漫画还虚浮的张牙舞爪。
至于对它们吹捧的背后逻辑往往都是建立在过度解读和技术滤镜之下。或许这二者都是港片曾经的不二法宝，可一旦发力的方向错误，“虚中有实的借古讽今”就变成了“实中空虚的以今嘲古”，所有向上的勇武都化为向下的威吓。
以致如果毫无根据的猜疑来看，它们都是在风山启动之后明确反其道而行之的产物。它们知道风山的风骨之必败，反过来掏空了核心放进了算计，就能得到一个傀儡般的必然的成功。
而最后再分析最让路人缘败光损失观众的一点，也就是主创矛盾，其实也有很多的未被讨论过的可能。
这里面难免再度结合时事来说，参加电影节主演却不出席，这肯定是非常规的情况不假，其中必然是有巨大的矛盾分歧。只是这分歧到底是商业是个人问题就很难说。
首先说起主演不出席的场面，第一反应肯定是芳华当年的编导女二都在独缺女主，这就是典型的商业问题，一个加戏就必然要有一个减戏，捧一就不得不踩一乃至不理不睬。
就算以戏份来说原本的片子就能说是双女主如此明显的抢位，确实是做得实在不够好看了。所以之后无论采访时的透露的急功近利还是舆论上的抢夺主位，其实都是司空见惯值此应得的反馈罢了。
而后者个人问题就更为复杂，一方面可能是人际关系间有矛盾或创作理念不和，谁看不上谁都说不准，另一方面也许则还是牵扯回与商业有关的各种利益冲突。
总之无论

#中荐评# #不烂片单# #冰之塔# 本来要谈论这样一部纯粹视听震撼的影像作品是很难的，因为其音画上能带来的无尽的体验和联想是不该被固定的描述所限制的。它确实是有着明确表达的准确的人物情感与情绪走向，但体验时的被浸润包围的感受，从冰晶结构看到光谱万千变幻、以弦乐震荡听见灵魂颤抖的冲击，是很难通过我目前文字能力所精准在线的。
它的美不是不可言喻，但无疑言语在其本身面前只会显出苍白无力。作为影像艺术的魅力，就算可以被其它形式所转化，也必然是无可代替的存在。
所以在一定程度上冰塔会评价不高是“情有可原”的，对看片就是为了看“讲好一个故事”的人来说，冰塔是不及格的。它几乎没有任何值得复述的剧本结构。
但面对这样的纯粹极致的影像作品而只谈论“故事”，本身就是一种“缘木求鱼”的不可理喻。这就像说漫画比例不像真人、艾薇剧情不合法理一样。
好比你靠药物摄取是纯粹的糖分、蛋白与维生素和水，可又嫌它没有较劲口感、缺乏纤维素饱腹感吃了拉不出屎。又或者嫌手办和雕塑质地太硬不适合当棒子和杯子，用起来磨得肉疼。而任何吃食物的人都需要拉屎和清洁，所以也要给差评。
对于近乎于没有故事的作品给出“故事零分”的评价，如同因为光的重量（质量）为零就认定光是不存在的，是伪科学一样。你不是干这个研究这个甚至都不是打算看这个的，这不是你的菜，这是个装置艺术。您老能别因为一口咬不动就说“这手机不好。太硌牙”，然后就给差评了吗？

#星期五记# 对空虚和未知的恐惧从不会远离，不知道自己建立起的秩序什么时候或能否真的有用，是永远会一瞬间推翻一切的动摇根基的疑虑。
但好在任何事情只要发生了，在质疑过后便只有接受。回头想来很多的事都是早已知道答案，原本以为会一直存在的东西突然就被分解被取代了，这看似是难以接受的难受，可事实上它是能让人变得更加了解“自己想要的到底是什么”的一种蜕变。
这种变化的感觉一开始肯定是不适应的，但只要继续下去，到底是越来越错需要改正还是熬过瓶颈就有坦途，时间自然会给出答案。
人还是要信一些东西，信天时、信地利，最重要的还是信自己。就算总有那么多环境不够好的借口，最后决定有所行动的还只能是这个现有资源下的自己。所以相信自己也就是对自己最有利的环境。
至于是什么救了我出思想的泥潭，这很难说。毕竟出不出得去也还是两说。但的确对很多旧有推崇事物的新见乃至坍塌，无疑是一种拆旧盖新式的打下地基。
而旧有拆除的同时，从旧观念里领悟出新的更接近于不朽的东西，这种重新把过去和未来的自我抓在手里的安全感，是同样重要的。
当打破和改变从被动的桎梏变成了主动的选择时，那些被迫限制无法达到的细节转换成了主动选择的不拘小节时，某种追求更宏大目标的行动就成为了变得可行的极有可能。
在痛苦和危险中切开自己，然后安装上更有用的工具，人要是能不停的改造自己，那么确实似乎没有什么是不可以达成的。人本来就有无尽的可能，有无数新的角度来解决世界的问题。

#中荐评##不烂片单##冰之塔# 而对于给冰塔绝对差评的人，也不能说就是彻底的不懂任何影像的，但无疑对“剧本架构”它们肯定是有一定的理解偏差的。
因为就像之前说起过很多次的，无论声音图像其本质都是和文字一样能被数据化为“字节”的信息。所以任何的音画本身就是一种“文本构成”，任何一个音符与画面都是一句话的短故事。
而当然故事的好坏在我看来就不是能通过几句话就讲完的梗概来决定的，除非这几句话就是它完整本体，否则决定其好坏的是每句话每个字之间共同构成的整体。
这不是说要求每个字都要像书法一样成为能单独被欣赏的个体，也不是说每一帧画面都要能当作壁纸（实际上过度强调这种凝固的美，往往就是违背影像美学的基本流动规律的），或每个音都是怎么多重音轨混响，但无疑语句音画之间都要保持符合艺术规律的接续关系，才可能形成一个好看的整体。
所以当画面不管多美其表达却不连贯，理念再好语句却不通顺时，我肯定不会认为它是一个好看的故事文本。它最多只能说是一锅砸锅了的好材料。
又或者对冰塔要求有一个完整有新意的故事，就像是非要在诗词里读取出新闻简报的完整表达，非得念一句诗就能看到记录所有事发现场的经过证据。
而再反过来说，好的诗词确实是应该“一语胜千万”，其语言间也必然有着自己的艺术规律，从管中窥豹角度也能解读出完整的故事切片。好诗肯定是“有的放矢的冰山一角”而非“无病呻吟的一地鸡毛”。
于是对冰塔的批评最站不住脚的就在于忽视克由音画表演构成的深层文本，而只能看到台词和剧情上的浅层文本，这本身就是一种本末倒置的“不会看片”。

#中荐评##不烂片单##冰之塔# 当极度丰沛的海量视听信息已经充斥于眼前之时，既不读取也不感受它，而只是不愿付出任何调动起心力的代价去深入理解它，只想吃到最短平快的直接信息刺激，其实这是很多普通观众看不懂看不透的正常情况。
可如果已经不是浅层的浏览者，具备了对视听语言和表演语汇的探究态度却还是给出差评，这就只能是一定程度的“不思进取”了。
虽然我的本意不是接着一部作品就一杆子打翻一船人，但无疑给这样好的作品差评的人，在某些事的感受力方面就是不可彻底信任的了。
当然严格来说没什么是百分百可信的无可挑剔，对冰塔的初步期待就来自于差评，虽说“没这个差评就遇不到这部作品”是有点夸张，可确实我还会继续关注着这个差评作者的意见与评论。就像其推崇某些极差的“偶像”也不能就否定其在其它方面的客观一样。
不说我喜欢的名人可能会喜欢我看不上的啦记，就是我自认为是怎么夸奖都不为过的人事物，真严格说来也可能有太多我都看不过去的部分。
能走一段路学一样艺，这就已经是莫大的缘分。谁也不能保证有永远不塌的房，感恩遇见，体会感受，只有雕刻在记忆里永不停止流动的感触，才是能战胜时间的永恒。

#泛谈# #风林火山# 是无声的抗议还是有声的讨伐，在目前可见的作品里看来，很多争议的戏份其实是毫无必要的不存在什么必然必须的价值。无论是镜头之外的运作还是镜头之内的处理，其实都大有可以更巧妙解决的方式。
这自然是旁观者清的时候诸葛角度，但确实很多事如果能有事后反思，那么把这个反思提前再提前的话，那可能就会有力挽狂澜的可能。
的确必须承认风山作为“反面典型”的意义也许还要高过正面价值。每一个踩过的小坑摔炮，最后都汇成了惊天炸雷，把本就不堪营造的巨人摧残成了雄伟壮观的废墟。
说不定再看过更完整版本之后我会再详细分析它，不怕重复不惧繁复，但也可能不会有新的想法也就不再提起。而不再提起也许就是此刻记录的最大意义。
至于最后要说的就是肯定要重看的开头大战部分，这一段本身的精彩和其背后巨大的错算，其实就代表着整个风山的魅力与问题所在。
首先以想象力和完成度来说，就算说是全部投资都放在了这场戏上，也是不太现实的同时又有点不算夸张。
因为其质量实在是有点惊为天人超乎想象的意思，哪怕是未经细看脑补过度后的产物，那摧枯拉朽与其说是城市战争不如说是毁城灭世般的全然忘我的破坏美学。着实是令人拍案叫绝，甚至似乎看到了一种前所未有的视听叙事的全新可能。
这种直观细致的毁灭是继承自和港片互相影响最深的日漫（当然严格来讲是动漫游成四个领域都是涵盖其中的，港片也同样是统称，范畴是流行文化整体），可以说比起EVA和