【流金岁月】梵高作品

1882年9月，此画画于海牙近郊的森林中。其229信中曾述及：“……铺满落叶的红褐色地面，因树荫而乍明乍暗、班驳离落，如幻如梦，这情景深深地震撼着我。问题是……我极欲抓住大地的暗度。大地所产生的那股巨大无形的力和坚韧的充实感……我无法使自己从那富于颜色的明亮中间与燃烧般的感觉深处逃逸出来。”“着手画树干表面时，树皮上覆盖的一层层厚厚的泥土，令我的笔迷失其中……故将颜料挤出直接盖在树根与树干上，再用笔稍抹一番，这样这棵树便稳立于地上了。”他又表示：“从另一方面来说，也许不用学习颜色的描画方法，因为它不能达到稳固厚实的效果。”他对自己的作品，虽然无法感到满意，但却像他自己所说“已找到打动我心灵的……。”
 凡高以速写般的方式，将自然对他的喃喃倾诉，诉诸画画。根据他写给友人拉巴都的信，可知靠在树干上的白衣少女，乃是依据英国插画家马可伊度的作品而作。

纽南教会出入的人群(Coming out of the CHurch at Nuenen)


 1883年，凡高回到纽南。翌年1月，他的母亲在下火车时折断了大腿骨，他在355信内夹了这幅画的素描，并写道：“前些时候，为妈妈画这张有篱笆与耸立着树的教堂的油画。”这间八角形的正面教堂现仍保存着。画面上人口与正面的比例、与树的关系，稍有改变，可以看出他在构图上曾下了一番功夫。在这幅画中对光线的敏感，由水平及垂直的动态与明暗的强烈对比，强调了光线的象征作用。像念着经文般自门口走出来的一排黑色人群，因此增加了前景的黑色调：细长直立的树，构成了强烈的律动：配合最前面的土质，使人感到暗 的震动与冬天空气的严寒。

孤鸟翔空的麦田(A Bird Flying over the Wheat Fields)


 画于1887年夏天。此画一见即令人联想到他在奥弗所作的最后一幅画《群鸦乱飞的麦田》，但与后者比较起来，有完全不同的感觉。这幅画让人感到清新明朗，好象可以听到远处清新婉转的歌声。凡高采用修拉与西涅克的色彩分割理论，又从印象派画家那里学习到短促笔触的并置以及从光线中捕捉色彩的瞬间变幻，以色彩的视觉混合手法来表现。
 这幅画的彩度高，向上向下的短促笔触，使画面洋溢勃勃的生气：云、麦田、草地均富动态，云雀的声音暗示了在画面上所看不到的垂直轴。麦穗顺着风向俯偃仔细观看会有一种写实的感觉，同时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无缥缈的憧憬。

向日葵?(Sunflowers)
 

 1887年的暮夏，凡高画了四幅向日葵，这幅给人感觉无比的逼真，从某一个角度来说，这一幅可视为凡高画集的代表性作品。孩童时代他就喜爱鸟巢，这种喜爱可以说是他幻想特性的本质。由他的素描习作可以看出，他尝试着要捕捉由中心向周围旋转的分量感。他后来到南法追求太阳，就是对于旋转、炎热的天体的一种热望。事实上，向日葵就是生长在大地上的太阳（法语称之为Tournesol——旋转的太阳；英语称之为Sunflower——太阳之花）。

向日�

克利西街（Boulevard of Clichy)


 铃鼓咖啡屋，即位于“克利西街”的62号，凡高和提奥同住的公寓也在这条街附近。这一幅画采用了色彩视觉混合、色彩相互渗透和笔触的轻妙律动，以表现街道上早春的气氛。在右方的树木是横线笔触，在中央的街树上则可看到轻快的简短笔触，让欣赏者感到一种看不见的空气流动。这些与前景道路散落的笔法相映衬，构成了一种包罗万象的空间流动感。色彩上则使用淡紫、淡褐与蓝色为基本色调，这种柔和的色调是来自于日本的版画。在巴黎时期，他想捉住艺术上的轻快感，便以轻快为主题画了数幅同类的风景画。本图作于1887年春天

夜间的咖啡座(Outdoor Cafe at a Starry NIght)
 

 凡高自5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆，位于形式广场（Place du Form），由于通宵营业，因而被称之为“夜间的咖啡座”。他曾用两个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品，《夜间的咖啡座》是同期的作品。他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩，所以几度跑到户外去画星星。画中，在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与伸蓝色的星空形成同形逆向的对比，好象在暗示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。凡高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况。

夜间的咖啡座

吸烟斗（割耳）的自画像(Self-portrait with Bandaged Ear)


 1889年凡高在卢朗陪伴下从阿尔医院返回“黄屋”这期间画了两幅自画像，都是右耳包扎着绷带，口里衔着烟斗，头戴毛皮帽，身着大衣，姿势相同的自画像。一幅以红色为主色，一幅以淡绿色为主色，背景为日本版画。由这段时期的信里，可以知道他的健康在一天天地恢复，但是他对高更的歉疚，仍然没有排除，他还想提奥表示，以后将根据自己的实际情况来作画，不能再陷入过度的焦急。这幅自画像可以说是透过他自己的眼睛，展望未来，而具有一种明确思想的表现。

星月夜(The Starry Night)


 挚爱深夜的凡高，在阿尔时期曾有两件作品描绘星空。在圣雷米的初期（1889年6月）所画的这幅《星月之夜》是凡高深埋在灵魂深处的世界（宇宙进化）感受。每一颗大星、小星回旋于夜空中新月也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨型的火焰，由大地的深处向上旋冒：山腰上，细长的教堂尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空中放射艳丽的色彩……。这种回旋式的运动圆形，有如远古时代的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。在德拉克洛瓦或巴洛克的艺术中也可以看到这种回旋的曲线和旋转的运动，但其真正的源头，恐怕还是来源于人类的潜意识之中，促成凡高产生这种原始意识的，一是得自于农民以劳动征服大地所带给他的共鸣，再者是他对德拉克洛瓦的佩服，三者是对于日本浮世绘画家北斋和广重的构图主题的把握。 
 在西欧传统绘画的远近法中，画家常常从观众席来观察舞台，观察风景与人物。但是对凡高来说，在他病情尚未发作之前，已感到被另外一个世界监视着。他察觉到受苦恼、受烦闷的，不只是他本身或者如向日葵那样的对象，而是能够把一切万物都包括进去的广大范畴。

花季的巴旦杏(Almond-tree Branch in Blossom)


 1890年2月中旬，凡高到阿尔去时，病又发作了。在能够提笔写信时，他告诉提奥：“工作很顺利。最后一块画布是画盛开的杏花。你或许可以看出，这是耐着心画的好画。我以冷静的情绪，使用比平常较大的笔触，真实地描绘，但第二天就不行了。这的确令人费解和无奈。”凡高的母亲在2月15日写信告诉他，提奥夫妇在上月底生了一个男孩，因此他画了这张有“青色背景的天空，数枝开着白色杏花的粗枝的作品。”以便挂在侄儿的寝室。
 在这幅画上，他运用了从浮世绘与大和绘式装饰花草图中的画法，画下了枝、叶子和杏花。

庭院中的贾歇姑娘(Mademoiselle Gachet in the Garden)


 画中的白衣人物，是在奥弗照顾凡高的贾歇医生的女儿。此画作于1890年6月1日，与《茅屋》一样的，把凡高搬到奥弗之初，那段安乐时期的感情，都表现在画中。这幅作品与圣雷米时期不同的地方，是以往的弯曲漩涡式的笔触，变成一种诙谐感，繁茂的树叶也被画成柔和的火焰形式。白色蔷薇与白衣姑娘：前面葡萄园与天空的淡紫色，这些与花盆、屋顶的青橙色，构成了显明的色调。

暴风雨似的天空与麦田(Fields under a Stormy Sky)


 这一幅画与《群鸦乱飞的麦田》、《多比尼庭院》，是凡高在奥弗所作的最后三大作品。凡高在写给母亲的最后一封650信提到这幅画时说：“我正埋头作一幅以像海那样广大的丘陵作背景，有黄色与绿色微妙色彩的广漠麦田的画。这一切存在于青色、白色、粉红色、紫色等色调的微妙天空之下。我现在非常的安宁、肃静，可以说很适合于作这幅画。”
 同《群鸦乱飞的麦田》比较起来，这幅画含有深深的冥寂，好象要吞没凡高的一切。在地平线那一端所表现的，不再是德伦特时期作品中可看到的灵魂的憧憬，而是要将他的身心召回的凄美而恐怖的压迫感。