[翻译]Suede专辑盒子的采访本子 ଘ(੭ˊ꒳ˋ)&#x

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这是93同名的序
1992年8月，在被Melody Maker评为"英国最佳新晋乐队"的四个月之后，Suede开始录制他们的首张专辑。在此期间，'The Drowner'已经俘获了一大批另类音乐迷，情况正如The Smith约十年前完成的那首'The Charming Man'。虽然被寄予了很高的期望，但Suede并未为此感到苦恼。
后来Mat Osman说"在我们密锣紧鼓地准备录制这张专辑前，它在脑中已经大概成型了。里面很多歌曲，我们在那些垃圾的酒吧和排练室已经演奏了两三年了，对它们再熟悉不过。"
那些让Suede凝聚到一起的歌曲，见证了一段关系的崩裂和另一段关系的开始。在'Pantomine Horse' 'Animal Lover'以及'The Next Life'里，Brett Anderson身上那种因Justine Frishman而起的痛苦和分裂，让他找到了自己作为一名作曲者的声音。而她的催化更是加剧了Brett和Bernard Bulter之间的化学作用。
"在我们找鼓手的那段时间，"Bernard回忆道，"Mike Joyce为我们演奏了差不多两天。让我想起1986年去看The Smith的演出时，Johnny Marr是如何为了现场演奏而去调整自己声响的。在录音专辑里面，他的演奏精细巧妙而又错综复杂。但一到了现场，一切都回归本真。这促使我们不再那么刻意地一味去追求旋律的精美。我们那样做的话，那种精妙得像'The Lilac Time'一样的旋律听起来反而显得笨拙。"
这些新曲子为Suede日后的艺术形式奠定了基础，也让他们的作品更具侵略性。一种由于创作者性别模糊而显得厚颜无耻，超越底线的侵略性。在那个被Nirvana和他们那些穿格子衬衫的伙伴所垄断的年代，真正的英国流行歌曲只被很小部分的听众所接受。

"那时我们总为无人赏识和没地儿演奏而烦躁，于是我想'好吧，我们就把喜怒哀乐全他妈写在脸上好了'。"
再也没有比'The Drowner'和'Metal Mickey'能更好地体现这种变化了，而这些歌曲都是在乐队事业刚起步的时候录制的。
"这对每个人来说都是很大的改变，"Ed Buller回忆道，"突然之间（与Nude签订了长期合约）他们有了一笔拨款。于是我们从那个低档的Protocol录音室搬到了Angel录音室。我们知道不能在待太久，那里真的太贵了。"
Brett和Bernard又写出了四首之前从未在现场演奏过的新歌，这使得首张专辑录制的紧张和焦虑得到了很大的缓解。这些歌曲不仅显示了他们日益精进的作曲功力，还有迄今为止都未被预见的深度：'So Young', 'She's Not Dead', 'Breakdown'和'The Next Life'。
Suede在1993年5月被大众所知晓，冲上了流行唱片销量榜的第一位，两次获得水星音乐奖，并在无意中推动了一股唱片的浪潮。这一切都为他们成为英伦摇滚的弄潮儿，并由此闻名而打下了基础。

01. So Young
BA:这是在专辑录制期间写出来的，首张专辑发行前我们从未在现场演奏过。
EB:是你突然要把它插入作为第一首的好吗？我记得你跑出去唱了好几遍，然后心血来潮地想了这出。
BA:我强烈意识到，首张专辑必须得引起广泛讨论才行。我又相当喜欢歌曲开头那里，唱着一些别人听不懂的东西，充满了神秘感。人们都在说"他在那唱的什么啊？" 而'So Young'更多的是去总结青春所包含的精神，并非纠结于表面的关系矛盾什么的。它是一种更为普遍和寻常的东西。后来我将这种东西演变成'The Power'那一类。
MO:确切地说，这是第一首让我感觉，你在唱"We"时不单指"你我"两个人，而是指"我们这群人(Us)"这个更大的群体。
BA:没错，这也引出了一种我对于Suede这个团体，以及作为Suede一员的感觉。它不局限在乐队里面，后来我也把它进一步地延伸诠释，诞生了'Trash'那样的歌，接下来的时期里也有了更多歌曲去描写作为Suede粉丝的意义，而'So Young'是这类型里的第一首。他本来是叫'Stonesy'的是吧？那个暂定名称？
BB:对。它本来有那种短促厚重的即兴重复段，类似'Honky Tonk Women'那种风格，但我们录制的时候它听起来真的很粗笨。后来在录音室录制伴奏吉他和琶音部分时，我们就把那些粗笨的节奏剪掉了，它听起来就好了很多，更有Suede风格。我和Ed花了大概好几个小时去琢磨这事儿，尝试了许多不同的方式让它变得可行。至于歌词"chase the dragon"什么的，我实在没搞懂。不过我们那时真的是少不更事，太年轻了，而且在乐队呆的时间越长，这种感觉就越强烈，让我都有点不知所措了。
BA:Benjamin Button嘛。（《本杰明巴顿奇事》主人公）
BB:那时候发生的很多事都让我有点不堪重负，毕竟之前都没经历过，可以说毫无经验，但它们一下子就朝你涌过来了。试想一下，一个吊儿郎当的乐队弄了一首叫'So Young'的歌，唱着"Because we're young"，理直气壮地歌颂着逃避现实。The Stone Rose也有一首歌叫'So Young'的吧（1985年颇受冷落的首支单曲）？而在我们手中它却变得有些悲情：凄美动人又脆弱不堪。而且歌词超越了曲子本身，成功塑造出那种脆弱、病态的感觉，也算是我比较满意的一个地方。

本来编辑的时候是有隔行的，发出来怎么没有了？

这个是白盒子吗

02. Animal Nitrate
MO:咱们需要一支单曲。
BA:它火得太快了，当每个人都在为'The Drowners'和'Metal Mickey'兴奋不已的时候，"看，我们又有了第三首！"
MO:我想Brett那时比Bernard承受了更多压力，感觉Bernard正在状态，如鱼得水似的。而它就是那首让我们名声大噪的歌，在电台反复播放了很长一段时间。对于那些不是那么狂热的粉丝来说，这应该是他们听的第一首Suede的歌。
BA:它是一标志性的歌曲。可能它并不是最好的，但它多多少少反映了每一个人身处乐队时的思考方式。
BB:这首歌的前奏到主歌部分本来就很棒，一气呵成的。但一加上人声就有点不太协调，所以在录音的时候我就决定把它作一些改动。我们1991年就有这首曲子了，那种迸溅出来的灵感火花就跟'Smell Like Teen Spirit'似的。记得我妻子在播放它的时候就表示"这歌简直是太棒了"。我最喜欢的部分？就是它用一大段强劲有力，激烈扭曲的riff作开头，直接把你震得七荤八素的。我一直无法理解为什么人们老是把Nirvana当作一只独立乐队去讨论，他们那时听起来明明就像重金属。
BA:如今纯粹典型的摇滚曲目更容易被大众所接受了吧，在我们那个时候，人们仍然对它心存疑虑。
BB:嗯。'Smell Like Teen Spirit'的鼓结实厚重，一听就是出自80年代的重金属。我也想写出那种效果的东西，用那种riff做开头的，让人一听就了然于胸。
BA:其实对于歌词我摸索了很长一段时间。他们一直在排练，而我就只是坐在那，根本不知道从何入手。我希望尽可能地抓住音乐表达出来的感觉，我认为歌词与曲子之间的联系至关重要。歌词必须得跟曲子珠联璧合，相得益彰才行。
BB:在录制完成之前我都没有完整听过。
BA:我的确没做过它的样带啊。

BB:不，我们做过。就是1992年底在Angel录音室那时。我们在那里做了后面的音轨，然后录制。于是（就差人声部分了）"我们快点录这个"。
MO:我们那时都是没进过流行榜的无名小卒，但这首歌一下子就冲上了第七，对我们而言真的意义重大。接下来就是在Top of The Pop登台了。
EB:说到这个，The Stone Rose和Happy Sunday在Top of The Pop上的表现真让人难以忘怀呢。
BA:的确。那时我还是跟Bernard一起看的，所以更体会到它意义重大。

04. Moving
【MO】它成为专辑曲目的原因就是在现场演出这首歌时气氛十分热烈，观众能很好地融入其中。
【BB】但录音室版本并不是做的很好。我不大记得咱们为后期混音忙乱的那些事儿了，所以你在'Moving'中间听到的那些比较明显的调整段，它可以说是水到渠成，就像'So Young'里面那段钢琴一样。这张专辑就是这样逐渐成型并变成人们如今所接受的样子。而对每个人来说，第一次听到那首歌是什么样的，它就本该是那样了。但如果你是乐队的一员，（在曲子写出来到发行期间）各种事情都在不断变动，真的很难达成一致。这就是为什么我们一直在那纠缠不休。这里面也有很多新的尝试接触，就像在'She's Not Dead'里面那些风格怪异，令人有点毛骨悚然的合成器段落就非常棒，我大爱那里。
【BA】我原先是打算用'My Insatiable One'和'To The Bird'把'Moving'跟'Animal Lover'从专辑里换下来，整张专辑会更具杀伤力，从而少了一些软弱感。