本文原载于败犬女主BD第六卷附赠设定集，译者水平有限，如有错误，欢迎各位指出。
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要说的话，《败犬女主》在色彩和设定方面参照了很多。
——请先介绍一下两位负责本作视觉效果板工作的经过吧。
有原：我原本是以原画师身份参与某部作品时与北村监督共事过，当时给他看了我的个人作品集说"其实我也画这类作品"，结果监督就说"正好有部作品要开拍..."就这样邀请了我。
大谷：我和有原先生情况类似，主业是原画师，但业余会画些视觉板风格的图。担任制作管理的伊藤君知道后向监督推荐了我，听说这就是契机。
——我们常听到"印象板"这个词，与之相对的"视觉效果板"有什么区别呢？
有原：合作过的另一位制片人说过，"印象板"是描绘不存在之物，而"视觉效果板"是基于感性对既有事物进行再创作。
大谷：最近这类需求确实在增加，我们结束《败犬女主》后也各自接手了其他作品，但采用视觉效果板的动画仍属少数。
有原：其实我早有这个想法。看《蜘蛛侠：平行宇宙》这类海外动画时，发现概念艺术家统一把控画面才能成就超高完成度，一直希望日本也能引入这种模式。
大谷：我自称是"兴趣使然"，没想到有原先生考虑得这么深远啊（笑）。不过我也认为理想的视觉效果板应该画出故事感，并且能直接用于影像构图。在《败犬女主》里更多是被参考了色彩和设定方面。
——具体的工作流程是怎样的？
有原：大概从2023年春天开始启动。最初接到的要求是通读原作后自由发挥创作印象图。之后我们互相绘制对方画过的场景，或由监督指定具体段落，三人不断磨合统一风格。
大谷：实地考察拍大量照片的环节也很有趣呢。
——初次接触原作时有什么印象？
有原：学生时代常看轻小说，带着怀旧感觉得很有趣。角色们很有魅力，像柠檬那种学生特有的混沌能量，整体明亮欢快的氛围。但更想画出温水君"要不要写点什么..."这种瞬间流淌的青春空气感。
大谷：真意外，我原本以为是败犬女主们"强颜欢笑"的沉重故事。但越读越发现喜剧元素和いみぎむる老师塑造的可爱感，这种与沉重初印象的反差反而成了角色魅力。
有原：所以我最初画的图过于明亮，大谷小姐的又太阴沉啊（笑）。
大谷：要把这两种风格融合起来简直是魔鬼任务（笑）。
——两位共同构建世界观的方式也很有趣呢。
有原：独自创作时总会陷入"这样真的好吗"的迷惘，有另一位参考标准存在让人很安心。
大谷：但双人模式反而增加了难度呢。
有原：确实。不过正因如此才能碰撞出个人想不到的创意，我很感激这点。
大谷：可能我的画风把有原先生的风格也带阴暗了......
有原：最终效果反而恰到好处哦。
——在两位眼中北村监督是怎样的人呢？
有原：他总是直言不讳地提出"希望更怎样怎样"，这种坦诚让工作很顺畅。
大谷：没错，我们也不必过度揣测对方想法。
有原：而且他的审美倾向很鲜明，比如我猜他喜欢岩井俊二监督的电影，后来果然拿来了相关视觉参考......
大谷：我也超爱岩井监督。
有原：好吧，看来我们品味都很接近（笑）。视觉效果板会议至少每月一次，有时隔周就聚，总能聊很多。
大谷：各种意义上的"聊很多"呢（笑）。看伊藤君假装认真主持会议的样子实在抱歉。
——看来团队默契度很高呢。那么会和美术相关的STAFF直接沟通吗？
有原：我们主要只与北村监督、担任制作管理的伊藤君，还有担任设定制作的川岸君对接。
大谷：我猜大概是担心我们和美术组讨论起来会没完没了？
有原：现在想来这样正好。专业美术师们需要保留自由发挥空间，成品才更有趣。
大谷：不过话说回来，本作美术水准真是绝了。
有原：绝赞！
——听说您们去了爱知县丰桥市实地考察，有什么印象深刻的事吗？
大谷：果然还是夏天去时习馆高中的经历最难忘。教室窗外透进来的树影绿意，完美契合我心中的《败犬女主》的印象。现在觉得当初画的"阴暗系"草图也不算全错呢（笑）。
有原：整间教室真的都被染成绿色了呢。
大谷：但后来看照片总觉得缺了什么。那种夏日独有的瞬间氛围，果然只有亲历才能捕捉到。
有原：深有同感。其他季节去时也有独特气息，但幸好亲眼见证了那个盛夏。后来画教室场景时，我立刻加上了课桌的绿色反光。
大谷：我也画了反光，这果然是最冲击视觉的记忆点。
有原：那一刻突然明白了《败犬女主》的灵魂。美术板上的斜向抗震柱也很有校园感，旁边还放着学生的手工黏土作品，简直能听见"懒得带回家啊"的抱怨声。
大谷：秋天文化祭时我们又去拍了校内照片。
有原：对对！和大谷小姐讨论时，看见女生们冲下楼梯，顺手用走廊镜子整理刘海就跑走了。我激动地"拍到宝了！"，直接在照片上补画"这样的女孩"拿给监督看。
大谷：确实有这么回事。
有原：后来我们追着学生问"还有什么校园生活细节吗"，把人家都问懵了（笑）。
大谷：不过同样画教室，有原先生的版本更明亮喜剧向，果然《败犬女主》还是更接近您的构想。
有原：哪里，大谷小姐画出来的氛围感也不可或缺啊。
——在您两位在创作的视觉效果板中，有没有特别费心或钟爱的作品？
有原：最早确立《败犬女主》视觉基调的教室场景最满意。那种旁观其他小团体的构图，精准捕捉了校园日常的疏离感。另外就是露营地的夏夜图，在街灯与星光的矛盾中找到了完美平衡——既要保证角色可见度，又要保留夜色质感。作为露营爱好者，我特别想表现瞳孔逐渐适应黑暗的微妙变化。
大谷：我偏爱天台场景。说实话画红色气球本是为了填补空间空缺，没想到意外增添了可爱感。
有原：这个意象后来演化成第一话结尾温水君的红围巾了呢。
大谷：没有这点红色的话，整个画面就蓝得太过忧郁了。
——根据北村监督的分镜来看，这里八奈见同学包着的是竹轮呢。
大谷：监督原本想把逃生梯的铁锈红做得很鲜艳，但那样会显得太阴森，最后折中成了现在的效果。
——说到天台场景，实际的主视觉图似乎和某张视觉效果板很相似？是从这里获得的灵感吗？
有原：其实最早是大谷画了竖构图的角色群像。当时我总在画室内景特别羡慕，就主动请缨"我也想画外景！"于是创作了这张横版。后来在主视觉企划会上，大家觉得竖版更适合海报，最终调整角度变成了现在的主视觉图。
大谷：我特别喜欢有原先生画的柠檬，画面里藏着故事性。
有原：谢谢。这是早期受监督委托画的，我想表现"夏日，好庞大啊～"的感觉。初读原作时，总觉得柠檬快被盛夏的积雨云压垮了，所以故意弱化角色与背景的对比度，让她仿佛要融化在暑气里......
大谷：不过成片对比度很强烈呢，和您初衷不太一样（笑）。
有原：毕竟我们提供的只是意象参考嘛。
——ボン·千贺前八奈见喊"就是出轨！！！"的名场面也早有雏形了。
大谷：听说直接把我画的图贴进分镜里用了。
有原：温水家吃咖喱的八奈见也是早期就定稿的。
——现在回看，成片的绝美色彩其实在视觉效果板阶段就奠定基础了。
有原：虽然不必完全拘泥于视觉效果板，但有没有确立"想做成这样"的基准，会彻底改变制作走向。监督需要分别与美术、色彩、摄影部门沟通，能提供可视化参考就帮大忙了。
——听说北村监督为平衡"青春"与"喜剧"煞费苦心，两位是否也纠结过这点？
大谷：这就是关键所在啊。
有原：我们三个人就像抵抗军，面对其他STAFF"再喜剧些"的要求总坚持"不对，不是那样！"（笑）。虽然也觉得不能太写实......但真的很难把握。要是做成岩井俊二风格，像甘夏老师这样的角色就不可能存在了（笑）。
大谷：确实（笑）。
有原：表层是喜剧，内里是青春......我们是这样理解的。
——关于以巡宙艦ボンタ为核心的ED动画《LOVE2000》，大谷小姐负责了ED动画，有原先生则作为实地考察助理参与了制作呢。
大谷：ED里活用了我为视觉创作板创作的角色形象。由于档期关系，校园取景只有ボンタ君、有原先生和我三个人去完成。
有原：我们在校园里边跑边喊"这个构图超棒！"（笑）。校方特别通融让我们自由取景。其实我原本没计划参与，但之前考察的照片获得好评后，就顺势协助了这次拍摄。
——看完成片后，有哪些令两位印象深刻的话数或场景？
有原：说个冷门的——第三话文艺部集训时出现的江比间野外活动中心油罐车镜头。考察时我们就惊呼"哇有油罐车！绝佳素材！"，没想到真被采用了。像随意搁置在水管旁的跨栏、海边若隐若现的瞭望台，这些细节都原汁原味保留了我们眼中的风景。
大谷：温水偷看天桥上部长和古都前辈的镜头，我们当时亲自贴墙摆pose当模特呢。
有原：好像被收录在官网制作花絮页面了哦（笑）。
大谷：诶——！（笑）。要说印象最深的...最终话整体都很棒，特别是作画上的恐怖演出段落。
有原：说到最终话，突然出现大谷小姐的画风真是吓一跳。
大谷：那是八奈见伪造暧昧证据的照片。本来只画了角色，结果伊藤君说"色调不统一，把背景也补上吧"（笑）。
有原：作画方面我最爱第三话，还有第一话结尾的天台场景。
大谷：懂！但说到底这些都是合田浩章先生负责的段落吧？画面张力完全不同。
有原：深刻体会到实力差距啊。合田先生特别擅长突破角色设定稿的表情局限，温水那种不过分卖萌的普通"男高中生"质感绝了。
大谷：对对！
有原：另外第1话整体美术水准超高。
大谷：云层布局简直神来之笔。
有原：和正片氛围迥异的开场序幕也很惊艳。
大谷：要是全程走那种"青春"路线...想想都可怕（笑）。
有原：最终成品既保持TV动画的观赏性又保留了精髓，柠檬夜跑操场那段超戳我——毕竟我当年也是田径部的。
——原来有原先生曾是田径部出身的创作者啊。
有原：从小兴趣就比较杂。虽然参加田径部，回家就看动画画画，还爱玩摄影露营什么的...
大谷：太强了吧！
——两位当初为什么会进入这个行业呢？
大谷：说来有点难为情...我最初其实不是作为动画观众，而是被制作技术吸引的。
有原：这切入点很特别啊。
大谷：早期觉得作画就是一切，但实际参与后发现色彩搭配、整体构图才是核心。最近又意识到演出才是灵魂，而好演出的前提必须是扎实的脚本（笑）。
有原：哇，这个认知演变很有趣呢。我正好相反，原本对作画没兴趣，只是个单纯享受成片的观众。
大谷：这样反而更纯粹。正因如此，我最近开始学习脚本写作了。
有原：你平时连小说都不看的吧？
大谷：我是当成影像制作的一环来理解的，和文学创作不同。
有原：确实，重点在于"选择将什么可视化"。
大谷：对对！就像绘制设计图。虽然常说动画是综合艺术，但实际参与后才真切体会到——每个环节都不是孤立存在，而是环环相扣的有机体。
有原：我入行的初衷是觉得"需要有人能统揽全流程"，所以从原画起步。
大谷：我现在的方向是"想完全掌控就得独立制作"。
有原：我倒挺喜欢那些不可控的部分呢。
大谷：能理解（笑）。不过我觉得那算是进阶课题，首先还是想完成完全由自己主导的作品。
有原：说到底我最爱的还是TV动画。不需要像剧场版那样倾注全部精力，能让观众放学下班后轻松
享受，这样的创作就很好。
——在制作过程中有没有"OO太多了！"的瞬间？
有原：胶片相机太多了！原本只是我的个人爱好，结果北村监督和大谷君都陆续入坑。有次实地考察我们三人带了13台相机（笑），课桌上摆得像相机博物馆。
大谷：第一次看到有原先生的胶片作品时震撼于"原来能拍出这种质感！"。胶片是通过化学反应记录真实光线的，比数码复杂多了，真希望我早点入坑。
有原：北村监督也说，实地考察时有人像创作艺术品般拍照，比单纯资料更有参考价值。
大谷：现在看实地考察的照片还会想"这是用那台相机配那种胶片拍的"。
有原：记得有次挂着两台双反相机开玩笑说是"四眼相机"。用捷克flexaret拍的照片发到X上，还被老相机店老板点赞了。
大谷：啊，那台我们跑遍东京才找到的！
有原：所有店都说没货，最后在巷子里的小店，店主叼着烟说"flexaret？我们这儿没有！不过那条街的店可能..."简直像游戏任务剧情。
大谷：被杂乱相机包围的店主简直像隐藏强者NPC！
有原：那大谷小姐觉得什么太多了？
大谷：制服蝴蝶结！（笑）我早期画稿就能看出抗拒感："不能只系一个吗？两个也行啊！那干脆给温水系四条领带吧！"
有原：开会时还说"像游戏生命值，每被发卡就少一个蝴蝶结"呢（笑）。
——请说说您们各自的"单恋"（指未实现的创作愿望）
有原：一直想制作太空歌剧动画。从小爱看SF但近年这类型变少了。这次总算实现了恋爱喜剧的愿望，希望有天能...明明是因为恋爱番才想当动画师，结果总被安排画战斗戏和车（笑）。
大谷：我的话单恋"子供向动画"，想做出能让孩子们将来也想参与动画的作品。
——非常感谢两位分享如此热情的创作故事！最后请对购买了本作BD的观众们说几句话吧！
大谷：请务必观看正片！其实《LOVE2000》ED每话都有细微变化，是为配合角色心情调整的，这个主意是我提的哦。
有原：回顾实地考察和制作过程，每个瞬间都充满乐趣。这部充满新挑战的作品能完美呈现给大家很开心。重看时会同时浮现"想过这种校园生活"和"我的青春或许就是这样"的奇妙感受。希望观众也能产生"温水同学可能就在隔壁班"的共鸣。对了，动画里没出现，但丰桥的咖喱乌冬超好吃，推荐大家去尝尝（笑）！感谢购买BD的各位！
大谷蓝生
动画师。主要参与作品包括《葬送的芙莉莲》、《别当欧尼酱了！》、《孤独摇滚！》（均为原画）等。
有原慧悟
动画师。主要参与作品包括《Fate/strange Fake》（印象板·原画）、《Fate/Apocrypha》（原画）、《桧曾根与间租谭》（原画·设定协力）等。
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——请先介绍一下两位负责本作视觉效果板工作的经过吧。
有原：我原本是以原画师身份参与某部作品时与北村监督共事过，当时给他看了我的个人作品集说"其实我也画这类作品"，结果监督就说"正好有部作品要开拍..."就这样邀请了我。
大谷：我和有原先生情况类似，主业是原画师，但业余会画些视觉板风格的图。担任制作管理的伊藤君知道后向监督推荐了我，听说这就是契机。
——我们常听到"印象板"这个词，与之相对的"视觉效果板"有什么区别呢？
有原：合作过的另一位制片人说过，"印象板"是描绘不存在之物，而"视觉效果板"是基于感性对既有事物进行再创作。
大谷：最近这类需求确实在增加，我们结束《败犬女主》后也各自接手了其他作品，但采用视觉效果板的动画仍属少数。
有原：其实我早有这个想法。看《蜘蛛侠：平行宇宙》这类海外动画时，发现概念艺术家统一把控画面才能成就超高完成度，一直希望日本也能引入这种模式。
大谷：我自称是"兴趣使然"，没想到有原先生考虑得这么深远啊（笑）。不过我也认为理想的视觉效果板应该画出故事感，并且能直接用于影像构图。在《败犬女主》里更多是被参考了色彩和设定方面。
——具体的工作流程是怎样的？
有原：大概从2023年春天开始启动。最初接到的要求是通读原作后自由发挥创作印象图。之后我们互相绘制对方画过的场景，或由监督指定具体段落，三人不断磨合统一风格。
大谷：实地考察拍大量照片的环节也很有趣呢。
——初次接触原作时有什么印象？
有原：学生时代常看轻小说，带着怀旧感觉得很有趣。角色们很有魅力，像柠檬那种学生特有的混沌能量，整体明亮欢快的氛围。但更想画出温水君"要不要写点什么..."这种瞬间流淌的青春空气感。
大谷：真意外，我原本以为是败犬女主们"强颜欢笑"的沉重故事。但越读越发现喜剧元素和いみぎむる老师塑造的可爱感，这种与沉重初印象的反差反而成了角色魅力。
有原：所以我最初画的图过于明亮，大谷小姐的又太阴沉啊（笑）。
大谷：要把这两种风格融合起来简直是魔鬼任务（笑）。
——两位共同构建世界观的方式也很有趣呢。
有原：独自创作时总会陷入"这样真的好吗"的迷惘，有另一位参考标准存在让人很安心。
大谷：但双人模式反而增加了难度呢。
有原：确实。不过正因如此才能碰撞出个人想不到的创意，我很感激这点。
大谷：可能我的画风把有原先生的风格也带阴暗了......
有原：最终效果反而恰到好处哦。
——在两位眼中北村监督是怎样的人呢？
有原：他总是直言不讳地提出"希望更怎样怎样"，这种坦诚让工作很顺畅。
大谷：没错，我们也不必过度揣测对方想法。
有原：而且他的审美倾向很鲜明，比如我猜他喜欢岩井俊二监督的电影，后来果然拿来了相关视觉参考......
大谷：我也超爱岩井监督。
有原：好吧，看来我们品味都很接近（笑）。视觉效果板会议至少每月一次，有时隔周就聚，总能聊很多。
大谷：各种意义上的"聊很多"呢（笑）。看伊藤君假装认真主持会议的样子实在抱歉。
——看来团队默契度很高呢。那么会和美术相关的STAFF直接沟通吗？
有原：我们主要只与北村监督、担任制作管理的伊藤君，还有担任设定制作的川岸君对接。
大谷：我猜大概是担心我们和美术组讨论起来会没完没了？
有原：现在想来这样正好。专业美术师们需要保留自由发挥空间，成品才更有趣。
大谷：不过话说回来，本作美术水准真是绝了。
有原：绝赞！
——听说您们去了爱知县丰桥市实地考察，有什么印象深刻的事吗？
大谷：果然还是夏天去时习馆高中的经历最难忘。教室窗外透进来的树影绿意，完美契合我心中的《败犬女主》的印象。现在觉得当初画的"阴暗系"草图也不算全错呢（笑）。
有原：整间教室真的都被染成绿色了呢。
大谷：但后来看照片总觉得缺了什么。那种夏日独有的瞬间氛围，果然只有亲历才能捕捉到。
有原：深有同感。其他季节去时也有独特气息，但幸好亲眼见证了那个盛夏。后来画教室场景时，我立刻加上了课桌的绿色反光。
大谷：我也画了反光，这果然是最冲击视觉的记忆点。
有原：那一刻突然明白了《败犬女主》的灵魂。美术板上的斜向抗震柱也很有校园感，旁边还放着学生的手工黏土作品，简直能听见"懒得带回家啊"的抱怨声。
大谷：秋天文化祭时我们又去拍了校内照片。
有原：对对！和大谷小姐讨论时，看见女生们冲下楼梯，顺手用走廊镜子整理刘海就跑走了。我激动地"拍到宝了！"，直接在照片上补画"这样的女孩"拿给监督看。
大谷：确实有这么回事。
有原：后来我们追着学生问"还有什么校园生活细节吗"，把人家都问懵了（笑）。
大谷：不过同样画教室，有原先生的版本更明亮喜剧向，果然《败犬女主》还是更接近您的构想。
有原：哪里，大谷小姐画出来的氛围感也不可或缺啊。
——在您两位在创作的视觉效果板中，有没有特别费心或钟爱的作品？
有原：最早确立《败犬女主》视觉基调的教室场景最满意。那种旁观其他小团体的构图，精准捕捉了校园日常的疏离感。另外就是露营地的夏夜图，在街灯与星光的矛盾中找到了完美平衡——既要保证角色可见度，又要保留夜色质感。作为露营爱好者，我特别想表现瞳孔逐渐适应黑暗的微妙变化。
大谷：我偏爱天台场景。说实话画红色气球本是为了填补空间空缺，没想到意外增添了可爱感。
有原：这个意象后来演化成第一话结尾温水君的红围巾了呢。
大谷：没有这点红色的话，整个画面就蓝得太过忧郁了。
——根据北村监督的分镜来看，这里八奈见同学包着的是竹轮呢。
大谷：监督原本想把逃生梯的铁锈红做得很鲜艳，但那样会显得太阴森，最后折中成了现在的效果。
——说到天台场景，实际的主视觉图似乎和某张视觉效果板很相似？是从这里获得的灵感吗？
有原：其实最早是大谷画了竖构图的角色群像。当时我总在画室内景特别羡慕，就主动请缨"我也想画外景！"于是创作了这张横版。后来在主视觉企划会上，大家觉得竖版更适合海报，最终调整角度变成了现在的主视觉图。
大谷：我特别喜欢有原先生画的柠檬，画面里藏着故事性。
有原：谢谢。这是早期受监督委托画的，我想表现"夏日，好庞大啊～"的感觉。初读原作时，总觉得柠檬快被盛夏的积雨云压垮了，所以故意弱化角色与背景的对比度，让她仿佛要融化在暑气里......
大谷：不过成片对比度很强烈呢，和您初衷不太一样（笑）。
有原：毕竟我们提供的只是意象参考嘛。
——ボン·千贺前八奈见喊"就是出轨！！！"的名场面也早有雏形了。
大谷：听说直接把我画的图贴进分镜里用了。
有原：温水家吃咖喱的八奈见也是早期就定稿的。
——现在回看，成片的绝美色彩其实在视觉效果板阶段就奠定基础了。
有原：虽然不必完全拘泥于视觉效果板，但有没有确立"想做成这样"的基准，会彻底改变制作走向。监督需要分别与美术、色彩、摄影部门沟通，能提供可视化参考就帮大忙了。
——听说北村监督为平衡"青春"与"喜剧"煞费苦心，两位是否也纠结过这点？
大谷：这就是关键所在啊。
有原：我们三个人就像抵抗军，面对其他STAFF"再喜剧些"的要求总坚持"不对，不是那样！"（笑）。虽然也觉得不能太写实......但真的很难把握。要是做成岩井俊二风格，像甘夏老师这样的角色就不可能存在了（笑）。
大谷：确实（笑）。
有原：表层是喜剧，内里是青春......我们是这样理解的。
——关于以巡宙艦ボンタ为核心的ED动画《LOVE2000》，大谷小姐负责了ED动画，有原先生则作为实地考察助理参与了制作呢。
大谷：ED里活用了我为视觉创作板创作的角色形象。由于档期关系，校园取景只有ボンタ君、有原先生和我三个人去完成。
有原：我们在校园里边跑边喊"这个构图超棒！"（笑）。校方特别通融让我们自由取景。其实我原本没计划参与，但之前考察的照片获得好评后，就顺势协助了这次拍摄。
——看完成片后，有哪些令两位印象深刻的话数或场景？
有原：说个冷门的——第三话文艺部集训时出现的江比间野外活动中心油罐车镜头。考察时我们就惊呼"哇有油罐车！绝佳素材！"，没想到真被采用了。像随意搁置在水管旁的跨栏、海边若隐若现的瞭望台，这些细节都原汁原味保留了我们眼中的风景。
大谷：温水偷看天桥上部长和古都前辈的镜头，我们当时亲自贴墙摆pose当模特呢。
有原：好像被收录在官网制作花絮页面了哦（笑）。
大谷：诶——！（笑）。要说印象最深的...最终话整体都很棒，特别是作画上的恐怖演出段落。
有原：说到最终话，突然出现大谷小姐的画风真是吓一跳。
大谷：那是八奈见伪造暧昧证据的照片。本来只画了角色，结果伊藤君说"色调不统一，把背景也补上吧"（笑）。
有原：作画方面我最爱第三话，还有第一话结尾的天台场景。
大谷：懂！但说到底这些都是合田浩章先生负责的段落吧？画面张力完全不同。
有原：深刻体会到实力差距啊。合田先生特别擅长突破角色设定稿的表情局限，温水那种不过分卖萌的普通"男高中生"质感绝了。
大谷：对对！
有原：另外第1话整体美术水准超高。
大谷：云层布局简直神来之笔。
有原：和正片氛围迥异的开场序幕也很惊艳。
大谷：要是全程走那种"青春"路线...想想都可怕（笑）。
有原：最终成品既保持TV动画的观赏性又保留了精髓，柠檬夜跑操场那段超戳我——毕竟我当年也是田径部的。
——原来有原先生曾是田径部出身的创作者啊。
有原：从小兴趣就比较杂。虽然参加田径部，回家就看动画画画，还爱玩摄影露营什么的...
大谷：太强了吧！
——两位当初为什么会进入这个行业呢？
大谷：说来有点难为情...我最初其实不是作为动画观众，而是被制作技术吸引的。
有原：这切入点很特别啊。
大谷：早期觉得作画就是一切，但实际参与后发现色彩搭配、整体构图才是核心。最近又意识到演出才是灵魂，而好演出的前提必须是扎实的脚本（笑）。
有原：哇，这个认知演变很有趣呢。我正好相反，原本对作画没兴趣，只是个单纯享受成片的观众。
大谷：这样反而更纯粹。正因如此，我最近开始学习脚本写作了。
有原：你平时连小说都不看的吧？
大谷：我是当成影像制作的一环来理解的，和文学创作不同。
有原：确实，重点在于"选择将什么可视化"。
大谷：对对！就像绘制设计图。虽然常说动画是综合艺术，但实际参与后才真切体会到——每个环节都不是孤立存在，而是环环相扣的有机体。
有原：我入行的初衷是觉得"需要有人能统揽全流程"，所以从原画起步。
大谷：我现在的方向是"想完全掌控就得独立制作"。
有原：我倒挺喜欢那些不可控的部分呢。
大谷：能理解（笑）。不过我觉得那算是进阶课题，首先还是想完成完全由自己主导的作品。
有原：说到底我最爱的还是TV动画。不需要像剧场版那样倾注全部精力，能让观众放学下班后轻松
享受，这样的创作就很好。
——在制作过程中有没有"OO太多了！"的瞬间？
有原：胶片相机太多了！原本只是我的个人爱好，结果北村监督和大谷君都陆续入坑。有次实地考察我们三人带了13台相机（笑），课桌上摆得像相机博物馆。
大谷：第一次看到有原先生的胶片作品时震撼于"原来能拍出这种质感！"。胶片是通过化学反应记录真实光线的，比数码复杂多了，真希望我早点入坑。
有原：北村监督也说，实地考察时有人像创作艺术品般拍照，比单纯资料更有参考价值。
大谷：现在看实地考察的照片还会想"这是用那台相机配那种胶片拍的"。
有原：记得有次挂着两台双反相机开玩笑说是"四眼相机"。用捷克flexaret拍的照片发到X上，还被老相机店老板点赞了。
大谷：啊，那台我们跑遍东京才找到的！
有原：所有店都说没货，最后在巷子里的小店，店主叼着烟说"flexaret？我们这儿没有！不过那条街的店可能..."简直像游戏任务剧情。
大谷：被杂乱相机包围的店主简直像隐藏强者NPC！
有原：那大谷小姐觉得什么太多了？
大谷：制服蝴蝶结！（笑）我早期画稿就能看出抗拒感："不能只系一个吗？两个也行啊！那干脆给温水系四条领带吧！"
有原：开会时还说"像游戏生命值，每被发卡就少一个蝴蝶结"呢（笑）。
——请说说您们各自的"单恋"（指未实现的创作愿望）
有原：一直想制作太空歌剧动画。从小爱看SF但近年这类型变少了。这次总算实现了恋爱喜剧的愿望，希望有天能...明明是因为恋爱番才想当动画师，结果总被安排画战斗戏和车（笑）。
大谷：我的话单恋"子供向动画"，想做出能让孩子们将来也想参与动画的作品。
——非常感谢两位分享如此热情的创作故事！最后请对购买了本作BD的观众们说几句话吧！
大谷：请务必观看正片！其实《LOVE2000》ED每话都有细微变化，是为配合角色心情调整的，这个主意是我提的哦。
有原：回顾实地考察和制作过程，每个瞬间都充满乐趣。这部充满新挑战的作品能完美呈现给大家很开心。重看时会同时浮现"想过这种校园生活"和"我的青春或许就是这样"的奇妙感受。希望观众也能产生"温水同学可能就在隔壁班"的共鸣。对了，动画里没出现，但丰桥的咖喱乌冬超好吃，推荐大家去尝尝（笑）！感谢购买BD的各位！
大谷蓝生
动画师。主要参与作品包括《葬送的芙莉莲》、《别当欧尼酱了！》、《孤独摇滚！》（均为原画）等。
有原慧悟
动画师。主要参与作品包括《Fate/strange Fake》（印象板·原画）、《Fate/Apocrypha》（原画）、《桧曾根与间租谭》（原画·设定协力）等。
