我认为，对动画的主要谜题有两个：1.为什么前三集对春季小说进行了内容和节奏包括男主小鸠心理活动的删改，更进一步的说，为什么选择了快节奏的将春季结尾高潮提前，如果是为了吸引纯动画观众，但又却选择了无法让路人观众第一遍就能清晰看懂故事的，可以说颇为沉闷的演出节奏？
2.为什么要使用21：9画幅、电影构图实拍摄影、大量无音乐的环境音等一系列处理使动画看起来很有电影感？在这里先搁置“制作组单纯觉得这样搞很酷或者故弄玄虚比较赚钱”的想法，毕竟讨论很难证伪的情况没什么意义。
很遗憾我能力有限，不懂改编动画，更不懂电影，无法完全回答这两个问题。不过作为一名自我意识过剩的观众，我想要分享我的一些想法，权当一听。
如果动画组确实向我们提出了这两道谜题，那么我们不如以推理小说的思路看待，即谜题中“犯人”行动以绝对的利益优先，也就是“不仅要思考为什么要这样做”，而是“去思考不得不这么做”。更甚者，“这有什么哲学上的意义吗？”
Da！

第一个问题暂且搁置，我主要对第二个问题，即为何要拍“电影感”有一系列的想法。
在前三集动画里，有很多所谓电影感的处理，这是显而易见的，关于这个21：9的画幅，有人猜测后期可能要做一些画幅上的演出，证据就是op中有关于狐狸和狼穿过画幅的桥段。我觉得这很有可能，也很有趣。除此之外，像大量环境氛围音和实拍焦距构图，到后期应该也是会继续的。
电影感这个词在前些年的动画讨论中，可能已经有些喜剧色彩了，在此我想先提出一个可能更合适的词语进行讨论，即“日常临场感”。
何为临场感呢，简单来说就是亲临现场的感觉。动画有两个原因加深了临场感，第一就是对于背景声音的处理，即对白、音效、和配乐。在看小市民动画时，我时常会想到一些真人剧，有些剧集的开头往往会有一段很沉闷的背景氛围音或者场景中电台播出的音乐抑或是纯对白。而动画里主角们的对白混响也会根据环境变化，时而空旷时而接近。更别说大量的环境氛围音，市场嘈杂声，马路的行车声和风声。更能明显感觉到动画对于音乐的运用到了一种非常克制的地步。我印象很深的是第三集里，主角们一开始在甜品店里，店里是有播放淡淡的音乐的，而当大约影片5：15时，男主离开甜品店，镜头跟随他进入学校，音乐也这么直接戛然而止，从音效上说明了场景的变换。而后小佐内在红色的天空下领域展开时，背景播放的沉默氛围音，在回到现实中时也戛然而止。这些音效加深了观众对于场景的感知，也自然能加速亲临现场的感觉，这也是为什么你无法得知小鸠的心理活动，现实中你当然是无法听到人内心的心理活动的。
而动画中使用了场景外音乐的时候，相当的稀少。所以也能很直观地看出，不同于甜品店播放的背景音乐，他们处在事件中时，会响起音乐。但我认为不仅于此，在此提出猜测，音乐的使用不是和事件或是推理相关，而是和主题“小市民”相关。第一集中是在小鸠开始寻找时响起了第一次音乐，并非更前面的堂岛委托他找包时，第二集第一次响起则是在堂岛姐姐向小鸠说明情况，而还没有开始推理，第三集在考场调查和对于犯人对待自行车的想象时响起音乐，并不是考试声响发出。而每次小鸠和小佐内进行彼此“小市民”的对谈时，大部分是有背景音乐的。可以得出音乐并不和事件直接相关，也并不和推理直接相关，而是当“违背小市民的行动或是对小市民方针进行思考和自省时”，会响起音乐。这也是我第二集时就猜测小鸠和堂岛的教室对话里不会响起音乐的根据。因为和堂岛的这段话，对于小鸠来说本质属于外部世界的处理的日常，并不会干扰到他内心对于小市民的想法。

第二个加深临场感的原因，则是场景。
同音效的处理一样，大量的实拍外景和广角景深让人想起影视剧，色调清冷写实，用很多自然光作为逻辑光源。会拿镜头特地强调第三集里的红色天空和教室里的突兀转晴。让人不禁想这其实是不是一部大型旅游宣传片。事实上，这些场景的运用不仅涉及到了描绘日常场景，就连意识流片段里，也都使用了实景。从这点就可以看出和冰菓那种灵动抽象的演出风格最大不同。动画极力于让想象场景也能贴合现实。而这些场景，往往沉默安静，甚至可以说是沉闷的，作为城市的一角存在于主角的印象中。这也是为什么看起来演出不够大胆的视觉原因。除此之外，场景运用最鲜明的特征就是场景的切换。动画中的转换场景基本都是硬切，有时候会很突兀的从一个场景切换到另一个场景，这其中没有任何可以锚定的中介。比如上文提到的小鸠从甜品店移动到教室，更为明显的是第二集的推理中，明明一整集都在堂岛家里，小鸠他们突然就来到了外景看着以后的圣地巡礼打卡点进行思考。动画将故事变成了一段又一段的日常场景，弱化了他们之间的连续性。单个场景不仅是空间上更是时间上像碎片一样散落在了动画中。不过，场景和地点在故事里是比较重要的线索，小鸠在第三集宣布开始推理，理论上，读者也是能够根据目前的情报直接推理出真相的。
实景和氛围音效加强了临场感，但硬切又减弱了连续性的印象，这看似自相矛盾，但如果思考制作组“有这么做的理由”，则能导向我的下一个问题的结论——既然视听上的电影感是为了描绘临场感，那为什么要描绘这个日常临场感？
我认为，这是为了塑造日常之谜。

日常之谜虽然是个小品类，但在它发展的几十年里也扩展了许多范畴，从北村薰到米泽穗信，如果可能也要将欧美的“cozy mystery”囊括进来。这里就先不谈更多的定义，在本文中，我将日常之谜定义为“与新本格推理社会派等非日常之谜对应的，以生活日常为基底的谜题类型”。为什么是与之相对的呢，有一个很简单的方法进行区分，就是故事中有没有出现死人。但这个区分方法很明显是不严谨的。既有不死人的社会派严肃推理故事，也有出现了死人的日常之谜。在面对两者的区别前，我们不得不承认一件事，那就是死亡会发生在日常中。这并不是两者无法跨域的鸿沟。如果不是死亡区分了日常和非日常。那么是什么使二者不同呢，又是什么构成了我们的日常生活？
我们先回到“非日常之谜”中进行探寻，侦探小说的起源一开始就是一起不可能杀人事件，往后的十九世纪侦探小说中，则通过这些谋杀场景凸显出了鲜明的现代性。即在城市中，理性而富有浪漫的英雄击败城市中犯罪的故事。而后以受尼采影响颇深的范达因为首的侦探小说家代表，则把侦探这种现代英雄放到了更加激进的非日常中，虽然小说的创作需要根植于现实，侦探小说必须也得是遵循一套形式和规则的智力竞赛，侦探必须超出常人，主动涉入到这个非日常中，彰显自己的能力以及伸张道德和正义。侦探小说的故事，只需要是这个超人侦探和读者的享受非日常的独特舞台。当舞台落幕，读者便不用再跟随侦探继续探寻故事之外的领域。笠井洁的理论认为，在后续包括奎因和诸多日本作家对范达因模式的发展下，二十世纪的小说侦探以及不同于十九世纪的小说侦探的职责和义务。在经历时代的变迁，从大量无意义的死中主动发掘有意义的特殊死亡。犯人的诡计和侦探的推理要为被害人的特殊之死分别赋予光环，使之不会成为“失眠状态下”没有任何意义铭记的死亡。舞台之外，则都是游戏规则之外不重要的事情。非日常之谜的死，可以总结为“独立的，不连续的，被铭记特殊含义的，形式规则内的死”。

在小市民动画中，制作组用了大量视听语言直观地讲述了，日常生活由没有人扛着收音机跟着主角放音乐的场景，和碎片一般的场景切换组成。沉闷的日常场景，有时漫长有时又如走马灯一般闪过。不同于落幕便结束的侦探故事，日常最突出的便是它的连续性和生活的重复性。但为何动画的日常又看似削弱了连续性？我认为答案很简单——不同于不连续的非日常记忆的无法遗忘，日常是由连续的遗忘组成的。非日常之谜最经典的两个案例，即密室和暴风雪山庄，当侦探进入其中时，它们的时空是隔绝于世界之外的，内部拥有自己的一套时间和记忆。这时外部世界的时间和记忆对于内部往往是没有任何意义的，即使外面世界可能已经改朝换代更换律法了，侦探在别墅里还是要记忆每个人十分钟前在哪里。所以它是不连续的无法遗忘。而日常则充满了无法独立的阈限空间，比如走廊，路上，播放音乐的小超市。它们无法独立于世界，在生活的人眼里看来，它们都属于城市，属于日常的一部分，但其中很难窥到具体人的意志，只能想象和自己相似的人正在生活其中。日常是可以反复回到的地方，而正因如此有些地方反而永远地失落了。明明日常对比非日常是连续的，记忆却会将之塑造成一个拒绝连续的，渴望返回的地方。这种遗忘对不仅仅使人有了怀念等感情，有了距离的审美，虽然没有像福尔摩斯“我只记我需要记的事情”的阁楼脑子那么夸张，但遗忘在心智的成长中也有具体作用。
日常作为一种连续遗忘的小记忆，与之相对的，则是非日常的无法遗忘的记忆。除了新本格非日常中无法忘记的戏剧性记忆，还有如社会派中会出现让人铭记的集体记忆。诸如世界大战，经济危机，又比如米泽穗信的另一部作品《王与马戏团》中，尼泊尔王储的死对于尼泊尔人来说，就是想要隔绝都无法隔绝的大记忆。这种记忆并非无法共存的，只需要换一个视点，宏观记忆也会变成小记忆，就如同《王与马戏团》中主角意识到，尼泊尔王储之死很可能对于大部分日本人来说只是又一幢媒体报道，在《冰菓》中，舅舅的学运也已经是遥远前人的事。

主角的生活可以说也是这种连续的小记忆，他们并没有很宏大的目标，只是对于自己的青春生活有着反复的踌躇和思考。在他们付出努力对生活报以确切的回答之前，只能先在按部就班的生活，上学，和朋友人际交往。除此之外就是甜品。米泽穗信在写春季后被人吐槽不懂甜品，之后夏季才恶补了甜品知识。也就是说，他在写春季前明明并没有很深入了解甜品，但依然选择了甜品作为副标题以及全系列的导引。除了体现小佐内喜爱甜品的可爱之处，外我认为这体现出“甜品”对于小市民有着额外的象征作用，即作为一种小市民的景观消费，这种小景观如同实拍的城市一样，成为小市民生活的锚定物，虽然我无法确定我的主体，只要还能消费这种景观，那我就确切地在生活。
小市民的日常之谜，就是建立在这样的日常之中。
如同批判社会派中的事件本身也是特殊事件，不能完全体现反映社会的初衷，日常之谜本质上也是一种跳脱出日常的“非小市民的尝试”，在动画中这时候会出现明显抓耳的音乐。不同于无法遗忘的，充满舞台装置的非日常，日常之谜就需要重新潜入那些很可能被遗忘的小记忆中，那些生活中会被“算了”一笔带过的事情，而且并非以普通的姿态重返，而是一种浪漫审美化地姿态重新审视。日常之谜的主角就背负这个使命，以推理将易被遗忘的记忆赋上光韵。“这件事背后隐藏着含义，有什么特别的动机”。这样的审视常常会被观众认为“闹麻了”，明明无所谓或者有更方便的方法。柄谷行人认为，侦探某种程度上比犯罪更恶劣，因为他们在安全范围内企图复现和重合犯人的犯罪轨迹。而动画中小鸠每次带有一丝得意地推理，在画面中上身亲自重演，无疑是这句话最好的视觉体现。据说米泽很反对将世界之谜同笔下角色有什么主体上的联系。米泽书里这种日常之谜的追寻，往往也只能止步于很小的改观，到头来还是只有青春无能为力的苦涩，留下创伤。但是就是这种审视，让太刀洗带有责任地报道事件，让折木将舅舅留下的话语解明，小鸠的一次次推理也让他破解了真相，最终也得以审视自己。米泽的书里的舞台都临近二十一世纪，这是一个更加原子化的时代，无论何种创伤，青年重新审视生活和自己生活的世界，我认为是有价值的，应该持续下去。关于日常之谜的更多解构就不再赘述。

那么为什么是电影呢？
这个恐怕我也只能给出猜测。正如日常之谜是对生活的重新审美化审视，电影也是。电影也是一个对生活重新审美化的过程。自从电影诞生，电影承载了无数的母题，传达了无数的思想，并伴随着浪潮冲刷人们的认知，无论是帧数和画幅还是文化。有人说过“自从电影发明以后，人类的生命至少延长了三倍”，可以说电影同时延长了人们的微观记忆和宏观记忆。
在第一集的18：55左右，那段意识流的小佐内连续几个表情的跳切演出，是在电影革新的法国新浪潮运动中诞生的剪辑手法。电影史上有很多这样反传统反权威的革新和反叛。动画组是否有可能想要借着电影表现形式，来比拟他们对于日常之谜的理解呢。

回到我开始说的两个问题，在后面的想法里多多少少给出了一些回答。虽然我尝试解释了克制使用音乐等的理由，但其实我并没有完全满意这样的处理。不过再说一次，这只能算图一乐的解读，我不懂改动画也不懂电影。如果我的猜想全错，后续动画有完全不一样的势头，或者搞电影感真的只是致敬龙哥。那，那不也挺好么。

好高深的浅聊

我觉得小市民的电影感就是个伪命题，龙的所谓电影感是靠大量的写实作画和演出做到的，而小市民除了第二集的某些镜头几乎没有这种写实性的描写，大部分还是动画演出的那套技法