一直以来，很多乐评都忽略根基的逻辑，包括且不限于脱离场合谈表演，脱离内容谈表达，脱离视角谈感情。本文将从场合，内容，视角等三个方面来，并试图代入“歌手”的角度，谈一下《画心》翻唱的改编及成品，尝试解释一下为什么这样唱。
首先是场合，毫无疑问，这个是一个电视综艺翻唱的舞台。为什么要强调一次呢？因为翻唱的意义就是要和原来有所区别，如果所有理解处理和原来一样，即便表现完美，也无可避免遭到差评。而在知道分组及演唱曲目后，个人是持悲观态度的，一是因为原唱很出色，完成度很高，有没有一些不确定性的改编空间还是值得商榷；二是《画心》一曲是否适合二人对唱。在再次理解歌曲的含义后，我扭转了原来的评价，所以产生了写文章的想法。
接着分析歌曲的内容。由于时间久远的原因，不清楚原曲最初的版本是电影插曲版本还是唱片版本，我听比较多的开头有“啦啦啦啦啦”的版本。有先曲后有词的歌，也有先有词后有曲的歌，由于是翻唱，所以先从词解析，尽量避免落入和原唱一样的见解。《画心》一曲从“知人知面不知心，画虎画皮难画骨”的谚语出发，中间也不乏工整的优美的歌词，最终的落点在“你是我一首唱不完的歌”，这个歌词表达了三个意思，一是对应画心之难，二是深情的告白，三是揭示最终悲剧式的结局。此曲毫无疑问表达的是确定性的悲剧，注定没有结局的结局，并不存在任何寻找不确定性的空间。
理解了歌曲的意思就可以选择叙述的视角。
其一是代入当事人的角色，那么应该表达什么感情呢？我认为有两种理解方式。第一种方式认为这个故事是一个无法逃脱的宿命，那么应该表现充分的悲伤和绝望的感觉，这点比较好理解。第二种方式与第一种方式完全相反，讲的是一种一往无前，明知不可为而为之的勇气，一种理所当然的感觉。为什么理所当然呢？举个例子，“50岁以上的队员请出列“这个场景悲壮吗？从旁观者的角度毫无疑问的悲壮，而在当事人的角度，这个是职责内的任务，当然是理所当然，只要认为理所当然，那么自然更加一往无前，不会患得患失。假使你是扑火的飞蛾，你会认为自己悲壮吗？不会，你会认为你是悲剧吗？不会。因为火就是毕生的追求。当然《画心》不是飞蛾的故事，是人的故事，所以两种矛盾的想法可以同时存在。
第二种就脱离当事的身份，成为叙述者的角色。那么应该表达的感情是对当事人的缅怀，对于悲剧故事的惋惜，对命运的感叹。这里要区分一下讲述者与当事人的感觉，讲述者的感觉应该比当事人更加内敛和克制，讲述者的悲伤不应该是撕心裂肺悲痛欲绝的感觉，而是一种胸中郁闷气难平，无可奈何唯叹息的悲伤。
有了完整的理解那么可以回归到本次演唱中，阿哲哥开宗明义，先定下基调，表现要”克制“，所以我认为更加符合讲述者的角色。在歌曲的具体表现中，是如何表现悲伤的感情呢？一般歌曲的结构大致是[intro][verse][chorus][verse][chorus][bridge][chorus]，基本对应起，承，转，合，这个是最通用的结构，《画心》一曲的结构也基本对等。本次的演唱，起的部分特别重，而承的部分比较长，而且比较弱以及平，配合两人克制的唱法，听起来就有像有口闷气在胸中难以抒发。一直都后半段的[verse]黄霄雲的中音吟唱开始才力度阶梯式加强，把前面压抑的情感一次性倾泻出来。
假如要我这个版本有感情吗？太有感情，克制也是一种感情，而且是一种东方特有的含蓄式感情。那么这个版本爽吗？因为不符合一般表达的习惯，所以显得没有那么爽。但是听歌是应该发泄自己预设的情绪，还是要体会歌曲中表达的情绪呢？我认为应该是后者。如果感觉这个版本不如原版深情，那就对了，这就是这个版本表达的感情。毫无疑问本次的演出是 一个成功的改编。
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下面是私货时间
我想不明白天赐5为什么有部分组合是原唱翻新，有部分组合是翻唱，如果可以的话我更希望张信哲和黄霄雲的组合表演原唱曲目。
我最希望看到的曲目是《过火》，唯一需要担心的是会否因为感情和杀伤力太过火导致被ban
如果有机会的话也希望能组合表演一下面包的原唱曲目，选取方面首先排除《星辰大海》，基本可以确定性预计相关的评论和评价，个人感觉最适合的还是《梦返》，因为演唱较少，改编的潜力大，《爱如此》《怕梦》《如果在爱》《还可以爱吗》可以备选。
与《星辰大海》想反的《告别画面》，完全就是剑走偏锋的考虑，不确定性100%，根本无法想象会产生如何癫狂的评论。
首先是场合，毫无疑问，这个是一个电视综艺翻唱的舞台。为什么要强调一次呢？因为翻唱的意义就是要和原来有所区别，如果所有理解处理和原来一样，即便表现完美，也无可避免遭到差评。而在知道分组及演唱曲目后，个人是持悲观态度的，一是因为原唱很出色，完成度很高，有没有一些不确定性的改编空间还是值得商榷；二是《画心》一曲是否适合二人对唱。在再次理解歌曲的含义后，我扭转了原来的评价，所以产生了写文章的想法。
接着分析歌曲的内容。由于时间久远的原因，不清楚原曲最初的版本是电影插曲版本还是唱片版本，我听比较多的开头有“啦啦啦啦啦”的版本。有先曲后有词的歌，也有先有词后有曲的歌，由于是翻唱，所以先从词解析，尽量避免落入和原唱一样的见解。《画心》一曲从“知人知面不知心，画虎画皮难画骨”的谚语出发，中间也不乏工整的优美的歌词，最终的落点在“你是我一首唱不完的歌”，这个歌词表达了三个意思，一是对应画心之难，二是深情的告白，三是揭示最终悲剧式的结局。此曲毫无疑问表达的是确定性的悲剧，注定没有结局的结局，并不存在任何寻找不确定性的空间。
理解了歌曲的意思就可以选择叙述的视角。
其一是代入当事人的角色，那么应该表达什么感情呢？我认为有两种理解方式。第一种方式认为这个故事是一个无法逃脱的宿命，那么应该表现充分的悲伤和绝望的感觉，这点比较好理解。第二种方式与第一种方式完全相反，讲的是一种一往无前，明知不可为而为之的勇气，一种理所当然的感觉。为什么理所当然呢？举个例子，“50岁以上的队员请出列“这个场景悲壮吗？从旁观者的角度毫无疑问的悲壮，而在当事人的角度，这个是职责内的任务，当然是理所当然，只要认为理所当然，那么自然更加一往无前，不会患得患失。假使你是扑火的飞蛾，你会认为自己悲壮吗？不会，你会认为你是悲剧吗？不会。因为火就是毕生的追求。当然《画心》不是飞蛾的故事，是人的故事，所以两种矛盾的想法可以同时存在。
第二种就脱离当事的身份，成为叙述者的角色。那么应该表达的感情是对当事人的缅怀，对于悲剧故事的惋惜，对命运的感叹。这里要区分一下讲述者与当事人的感觉，讲述者的感觉应该比当事人更加内敛和克制，讲述者的悲伤不应该是撕心裂肺悲痛欲绝的感觉，而是一种胸中郁闷气难平，无可奈何唯叹息的悲伤。
有了完整的理解那么可以回归到本次演唱中，阿哲哥开宗明义，先定下基调，表现要”克制“，所以我认为更加符合讲述者的角色。在歌曲的具体表现中，是如何表现悲伤的感情呢？一般歌曲的结构大致是[intro][verse][chorus][verse][chorus][bridge][chorus]，基本对应起，承，转，合，这个是最通用的结构，《画心》一曲的结构也基本对等。本次的演唱，起的部分特别重，而承的部分比较长，而且比较弱以及平，配合两人克制的唱法，听起来就有像有口闷气在胸中难以抒发。一直都后半段的[verse]黄霄雲的中音吟唱开始才力度阶梯式加强，把前面压抑的情感一次性倾泻出来。
假如要我这个版本有感情吗？太有感情，克制也是一种感情，而且是一种东方特有的含蓄式感情。那么这个版本爽吗？因为不符合一般表达的习惯，所以显得没有那么爽。但是听歌是应该发泄自己预设的情绪，还是要体会歌曲中表达的情绪呢？我认为应该是后者。如果感觉这个版本不如原版深情，那就对了，这就是这个版本表达的感情。毫无疑问本次的演出是 一个成功的改编。
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下面是私货时间
我想不明白天赐5为什么有部分组合是原唱翻新，有部分组合是翻唱，如果可以的话我更希望张信哲和黄霄雲的组合表演原唱曲目。
我最希望看到的曲目是《过火》，唯一需要担心的是会否因为感情和杀伤力太过火导致被ban
如果有机会的话也希望能组合表演一下面包的原唱曲目，选取方面首先排除《星辰大海》，基本可以确定性预计相关的评论和评价，个人感觉最适合的还是《梦返》，因为演唱较少，改编的潜力大，《爱如此》《怕梦》《如果在爱》《还可以爱吗》可以备选。
与《星辰大海》想反的《告别画面》，完全就是剑走偏锋的考虑，不确定性100%，根本无法想象会产生如何癫狂的评论。
是新粉吗？
