（长文预警，如果可能希望大家能好好的看下去这段个人之见）
最近玩了下这部作品，也看了很多人对作品的分析，所以也想发表下自己的看法。首先个人觉得终章作为一个gal是不太合理的，但如果作为视觉小说，我会赞同整个星奏线剧情的发展。从我个人的视角来看，整个作品（4条线加起来）可以说是类似于一部日式青春伤痛文学作品（该类型比较知名的作品有村上春树的《挪威的森林》，下文也会频繁对比这两部作品，无意碰瓷这部知名作品，也不是捧一踩一）。而这类作品的内核也正是我觉得本作所有矛盾的来源（指作品两极分化的评价，新岛夕吃我一刀）。
从我个人理解来看，青春伤痛文学的主题就是成长，妥协，救赎，希望这几个概念。通过描写主角的青春生活（通常以恋爱为引导线索之一，梦想也是另一个常见的被使用的标签），面对分歧和未知时的迷茫与选择，来凸显认知上的改变，阐述成长，也就是从青涩到成熟，这一个过程。通常来说，作品中会尤其凸显憧憬与妥协这二者之间的冲突，通过放手，妥协（或者求而不得）这类情节来表达主角对于世界认知的改变。例如在挪威的森林（这个作品算个人读的比较细致的青春伤痛文学作品）中，主角渡边心中的憧憬，正是直子这个角色，而直子的死，也宣告着作品的完结以及主角最后的决断（挪威森林的终章中，在直子死后石田玲子离开后，主角最终在雨中做出了对过去的决断，联系了绿子）。而另一位女主（个人观点）绿子的角色设置，则作为了主角的希望与救赎。如果说直子的角色塑造是一位在黑暗中渴望光明的旅人（直子曾经对主角讲过关于水井的故事，“我宁肯直接死去也不愿在井底慢慢的等待死亡”【大致应该是这样，之前读的英文版所以记得不太清楚】）（这里刚好也对应主角，两个孤独的人相遇，主角对于自我的迷茫与直子对于生命的迷茫互相吸引），那么绿子的角色设计便是主角的希望与救赎。文中可以说每个角色都有着自己的迷茫，而绿子的迷茫则是自我的孤独与寂寞。开朗，情绪化可以说是绿子的标签，与理性化而自我封闭的直子相对应。最终在结局中，主角最后选择了联系绿子，也正是主角最后走出了自己心中的阴影与孤独的抉择（这里是个人理解，我倾向于理解最终男主选择走出了直子死亡的阴影，但雨这个意象与全文最后一句（忘了具体是啥了）代表着主角仍然在迷失之中）。这对应了救赎这个概念，绿子便是男主在迷茫之中的希望，她给予了男主前进的方向。
回到想要传达给你的爱恋这部作品中，这几个关键概念也都能对上。先不看星奏线，剩下几条线也正好能对应上这几个概念（个人还没看学姐线，只云了下梗概所以不做分析，靠存档看的终章）。由依线的核心冲突点便是花坛，而花坛本身，可以说是一个对于过去与回忆的象征。最后的时间胶囊，“我想那是无法抗拒的命运，就像花一样，再美也会凋零。花坛虽然不在了，但是花还是会盛开的哦”，也代表了一种对于过去的诀别（或者说放下过去的牵挂），看向未知的未来（结局中由依重新创立了园艺部刚好对应了这点）。由此，个人感觉，由依线的核心便是过去与未来，对应希望这个概念（也带有一部分妥协的感觉，但这部分感觉不是主体立意）。
而关于彩音线，彩音个人线中基本以发糖为主，所以主体立意会先从共通线中分析。主角曾提到，“自从被姬野甩了之后我便不再动笔写小说，后来重新开始写是因为新堂。”联系彩音一直作为一个在“等待主角”的角色（作为对比，男主也正是一直在等待星奏），这种角色的设置与《挪威的森林》中绿子的设定非常相似。个人看来，彩音的在故事中，这是对应着“救赎”这个概念，她让男主有了向前看去（重新动笔）的勇气。同时，如果站在彩音视角来分析，彩音线也可以说对应了“希望”，在漫长的等待之中没有失去对于未来的憧憬，最后也得到了一个美好的结局。如果硬要分析个人线中的内容，我可能倾向于这部分是要展现陪伴和改变这两个概念。个人线中反复凸显过彩音的贴心，愿意满意男主的各种要求，而男主两次在黑板上写字，以及最后上台前对于彩音的鼓励，也可以说是男主对于彩音的关心。至于“改变”，从共通线中男主让彩音重新带领班级唱歌，男主重新提笔，到个人线中彩音登台唱歌，都可以说是一种两人对于社会认知的一种改变，在改变中理解自己在这个社会中的立足之处（当然，这里是相对正向的意向，更多对应了梦想的实现而不是现实的妥协）。
至于重点，星奏线，则是作者对于成长这个话题更加直接（且现实化）的剖析。可以说这条剧情线中，包括了以上所有的概念。星奏这个人物，总体可以分为三个阶段来分别审视，也就是童年，高中，和成人三个时段。童年的星奏，无疑是男主的憧憬的最直接代表；成年时代的星奏，则可以代表着角色对于现实的妥协（第三次离开，也正是星奏对于男主的妥协与放弃）。而高中时代的星奏，则是这个角色的立意转折部分，也正是所谓的“青春伤痛文学”的核心。面对着与男主的爱情，以及自己作为制作人的工作，星奏在其中的抉择可以说正是角色的“迷茫”（此处与《挪威的森林》中直子可以对应）。星奏第二次的离开，也正是角色的成长，第一次对于现实的妥协。而在男主视角中，迷茫则可以进一步理解为他对于星奏的看法与误解。终章前半部分中男主一直认为星奏一直是在利用他，而此时他最终的抉择是逃避（拒绝与星奏相见）。而后半段，以及最后的长椅的结局，则可以说是男主重新直面了这个抉择的困境。
新岛夕将结尾设为了开放式结局，或许这也是他对于读者（这里我倾向于理解作者在试图表现一部文学作品而不是galgame）最后的仁慈吧。如果将结局理解为南柯一梦，那么全文（星奏线）的立意就非常近似于挪威森林：男主苦苦追寻着自己心中的憧憬，但却发现一切却如同泡沫一般破碎。他被迫像现实妥协，被迫放弃了自己一直以来所追求的一切。但他走出了这份迷茫吗？或许没有，正如《挪威的森林》结尾中的大雨，以及这部作品中的长椅梦境那样，男主仍然被困在过去之中，仍然走不出自我的屏障。或许他自认为自己已经放弃了，但他还在迷茫，是否要继续追寻过去的那份梦。而如果理解为星奏真实回归了，则作品最后的立意会以“希望”这个关键词收尾。正如彩音线那样，在苦苦等待，不断努力后，梦想与现实重合。
但回到上文，我提到了，“作为一个galgame我不满意这个结局，乃至整个作品的设置”。首先，无论是《挪威的森林》还是这部作品，全文的叙事都相对的碎片化。通过碎片化的叙事，来引起读者对于作品的共鸣。这里就不得不拉出来柚子社作为对比了（我是柚子厨【）。例如魔女的夜宴宁宁线，整个作品也围绕着心之碎片（共通）还有时间回溯（宁宁个人线）这个冲突点，而柚子社在叙事方面，则以一个相对连贯的方式，描绘了一个贯穿作品主线的事件的始末（宁宁收集碎片达成回溯）。这种连续化的叙事，个人认为在galgame这种载体中，更容易让玩家代入主角（因为galgame是完全以男主第一视角叙事）。而碎片化叙事的手法在这种环境下，容易让人跳出主角，以第三视角审视整个作品。在星奏线中这样可行，因为其贯穿了整个作品的主线，玩家可以依靠主线代入角色；但在其它线中，尤其是以发糖为主的彩音线中，这样的手法容易让人感觉在阅读流水账，或者说，缺乏连贯性的冲突刻画。
第二，成长这个题材，本身就是一个复杂的问题。成长的经历在不同人眼里本来就是不同的，举例中国经过高考洗礼的学生和美国学生的“青春”或许就有不同，不同人在经过了不同的经历后，对于成长本身也会出现分歧。在这种情况下，作品能否和读者产生共鸣，就取决于读者与作品经历的重合程度。更何况，个人对于成长的理解，甚至是观看作品时的状态，都会对作品的理解产生影响。开放式结局无疑是将成长这个思考抛给了观众们，这也带来了两级分化的评价。（从个人角度出发，我最开始看到结局的时候也是倾向于星奏回归。但随着我把这个作品与青春伤痛文学联系起来，包括在写本文的时候，我逐渐倾向于梦境的结局了，因为这样更能符合“青春伤痛文学”的主题）
最后，也是最关键的，galgame，尤其是这种比较偏废萌向的（无贬义）更是会塑造一些比较符合大众审美（说白了就是戳xp）的角色。《挪威的森林》当中，除了绿子，其他的角色都或多或少具有性格缺陷，这样的角色塑造比较不容易让读者直接代入角色（这里和引起共鸣不同，共鸣并不一定要代入角色，可以只是感悟相近）。但本作的塑造，尤其是星奏这个带有悲剧色彩的角色塑造，是直观的给玩家带来了一种“完美人设”的感觉。这种理想化的角色却在故事中迎来了一个较为现实而带有悲剧色彩的发展无疑会让部分读者无法接受。这也是为什么我说，作为小说这个是不错的，因为当你站在第三者视角审视，而不是代入男主的角色去看待这个故事，观感便会好一些（上帝视角观看故事与代入主角沉浸故事的区别）。
最后说点别的，这部作品的音乐真的大加分。角色的钢琴曲，还有几首主要bgm很好的体现出了主题当中的青春，几首舒缓的曲子也能感受出那种成长的转变。而两首ed東の空から始まる世界和glorious days的配器也非常有青春感（个人感觉配器的思路类似于20-40年前日式风格流行曲，中国很多模仿日本歌曲（例：老男孩）的配器风格也类似）。这些无疑让整个作品更加丰满。
总结来看，相比于传统的日式青春伤痛文学，这部作品更加倾向于抒发希望和救赎的情感给读者，虽然作为galgame这样的题材会带来争议，但作品本身还是十分优秀的。