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越挫折，越清澈。这六个字形容华晨宇真的是恰到好处。真正的草根，没有去过世界大的舞台，只在芜湖这片小城市临火车道旁的小出租屋里坚持着自己那份最简单的愉悦。有人说他炒作，请水军；还有人说他不配有现在的成就。随着名气渐大，越来越多的人把华晨宇作为一个宣泄的窗口表达着自己的不满。可他真正诠释了什么是风雨不动安如山，何时眼前突兀现此屋，吾庐独破受冻死亦足这句话。不受外界的言语干扰，坚持着最初的唱歌的乐趣，是真正的唱歌而不是被歌唱。华晨宇是个经历过这些的大智者，在他身上我看到现在这个浮躁的社会缺乏的很多闪光点。若与其它同类大歌星相比，他在大火之际没有去买豪车，豪宅，而是搬入了芜湖新开盘的几千一平的房子里继续作词作曲。其它人diss他，他也从不屑于回应什么，如果有其他的歌星在演唱会上请他客串，他在下一次肯定回请。平常出门骑骑共享单车，打打球。在自己的小城里过着普通人再简单不过的生活。没有被物欲支配的他直到现在参加节目都还很内敛，尽力做好每一个细节。曾经在北京参加节目粉丝送的星巴克一直舍不得扔，和各个粉丝合照时一直拿着，回来时候说从来没有喝过这么贵的。吃饭用水杯，我并没觉得他朴素怎样，而是看到他每次把碗底吃净，是对现在变好的生活最大的感恩。华晨宇是典型的上世纪的守旧者，而这样的守旧珍惜每一份别人的馈赠在当代这个社会显得越来越珍贵，也越来越觉得他身上的可爱。花花是杯酒，需要细细品味。面对舆论他嘴上说问题不大内心却很着急想要搬回一城。不diss任何人的素质。情绪失控后说一声对不起。不以物喜不以己悲的豁达。从来不把生活上的情绪带入歌声中的睿智。有着上个世纪的经典歌唱水平，保持着和少年时与小伙伴们一起玩耍的童心。华晨宇这样的人，你给他再多的钱，他也不会膨胀，他也膨胀不了。娱乐圈里的一股清流。华晨宇这样的人火不火我不在乎，只是在他成名以前真的太惨不忍睹。华晨宇火了很为他高兴。他不可能做到让每个人都能在劳累之际收获到开心，在无聊中得到消遣。他只是在做着和以前一样再平凡不过的事和进入青年时期人生的睿智与豁达。
也感谢花花，真正在娱乐圈带起了一股清流，让人们除了听千篇一律的套路，看大神不言的秀唱功之外，让娱乐圈出现了一个崭新的歌唱方式。这也许是如今很多人们所喜欢他的原因。唱歌天才太少，华晨宇真的算得上其中一个。
也感谢花花，真正在娱乐圈带起了一股清流，让人们除了听千篇一律的套路，看大神不言的秀唱功之外，让娱乐圈出现了一个崭新的歌唱方式。这也许是如今很多人们所喜欢他的原因。唱歌天才太少，华晨宇真的算得上其中一个。
每天一遍
为什么我说华晨宇是是领军人物，这与华晨宇与生俱来的冒险精神分不开。
取得快男总冠军后华晨宇名声大噪，但华晨宇不甘如此，打算凭自己的本事掀起一股更大的浪潮。
辗转于无数医院与综艺舞台后，华晨宇终于修有了质的提升，不仅吸引大批粉丝，更是在李袁杰的事件为自己树立起音乐才子、华语乐坛领军人的形象。如今的华晨宇，作为华语乐坛最强顶流唱作人，可谓名利双收。
华晨宇的梦想实现了，新的浪潮在中国出现了。华晨宇身先士卒，冒着巨大的风险不惜以身体上的不完整为代价，凭借先进的修脸技术，让广大群众认识到原来草根也能成网红，于是以乔碧罗为代表的原本不出众的小人物也能出人头地凭本事养活自己。于是在华晨宇的引领下，越来越多的人争相效仿，没想到有一天，人人都能靠脸吃饭。但凡领军人，都是忍着剧痛走在所有人前面为别人的幸福开路的人。华晨宇是这个时代的领军人，亦是伟人。__
华晨宇作为艺术家，尽管思想与行为高深超前，但是始终心怀天下百姓，为广大人民群众的幸福殚精竭虑。在他不懈努力下，他成功开创了见效快收费低的抑郁症治疗方法，一首《好像爱这个世界啊》仅仅需要3元人民币以及4分钟便可彻底治愈。为世界彻底攻破治愈抑郁症的难关做出了史无前例的贡献。华晨宇的伟大，必将被铭记。
华晨宇是与当下的核心价值观背道而驰的，但是华晨宇没有错，只是因为他太超前太敢于冒险而不被当下人理解。几百年后，华晨宇必将作为人类历史上最伟大的人被载入史册，而他的世纪之作《癌》将在每一年的2月7日在联合国总部被单曲循环播放一整天，以纪念这位人类历史上最后一位天才的诞生。届时，来自世界各国的领导人都将前来出席。
为什么我说华晨宇是是领军人物，这与华晨宇与生俱来的冒险精神分不开。
取得快男总冠军后华晨宇名声大噪，但华晨宇不甘如此，打算凭自己的本事掀起一股更大的浪潮。
辗转于无数医院与综艺舞台后，华晨宇终于修有了质的提升，不仅吸引大批粉丝，更是在李袁杰的事件为自己树立起音乐才子、华语乐坛领军人的形象。如今的华晨宇，作为华语乐坛最强顶流唱作人，可谓名利双收。
华晨宇的梦想实现了，新的浪潮在中国出现了。华晨宇身先士卒，冒着巨大的风险不惜以身体上的不完整为代价，凭借先进的修脸技术，让广大群众认识到原来草根也能成网红，于是以乔碧罗为代表的原本不出众的小人物也能出人头地凭本事养活自己。于是在华晨宇的引领下，越来越多的人争相效仿，没想到有一天，人人都能靠脸吃饭。但凡领军人，都是忍着剧痛走在所有人前面为别人的幸福开路的人。华晨宇是这个时代的领军人，亦是伟人。__
华晨宇作为艺术家，尽管思想与行为高深超前，但是始终心怀天下百姓，为广大人民群众的幸福殚精竭虑。在他不懈努力下，他成功开创了见效快收费低的抑郁症治疗方法，一首《好像爱这个世界啊》仅仅需要3元人民币以及4分钟便可彻底治愈。为世界彻底攻破治愈抑郁症的难关做出了史无前例的贡献。华晨宇的伟大，必将被铭记。
华晨宇是与当下的核心价值观背道而驰的，但是华晨宇没有错，只是因为他太超前太敢于冒险而不被当下人理解。几百年后，华晨宇必将作为人类历史上最伟大的人被载入史册，而他的世纪之作《癌》将在每一年的2月7日在联合国总部被单曲循环播放一整天，以纪念这位人类历史上最后一位天才的诞生。届时，来自世界各国的领导人都将前来出席。
华晨宇的创作能力太差劲了
它没有足够的创新，只不过是对欧美摇滚乐的搬运和模仿。粉丝大部分是一种“没见过世面”的状态，华晨宇的那些东西，在70年代，80年代的摇滚乐里面已经见得够多了。
华晨宇本人显然听过不少摇滚乐，即使很多摇滚乐迷都不喜欢和它扯上关系，但这是客观存在的事实。很多摇滚乐迷都是因为Muse才被迫接触到华晨宇的音乐，因为当年无数的华晨宇粉丝涌进Muse的歌曲评论区，按着Muse乐迷的脑袋听华晨宇，这事儿也是很多摇滚乐迷对华晨宇第一印象糟糕的源头。很多人受不了华晨宇在舞台上差不多每首都“啊”那么一下，其实这也是Muse主唱马修·贝拉米的看家本领，至于华晨宇裁了多少，那就见仁见智。
它的诸多所谓“吸粉的台风”其实都可以追溯到摇滚乐的一些老炮，例如踩凳子的动作显然是模仿林肯公园的查斯特·贝宁顿；玩麦克架的招式则是学的空中铁匠的“大嘴”史蒂芬·泰勒。而至于他的舞台抽搐（被黑粉讥笑为“羊癫疯”），则无疑来自大门乐队的吉米·莫里森。
如今已经有大量证据显示，华晨宇的音乐有好多首歌都存在“疑似抄袭”问题，例如《卡西莫多的礼物》裁Muse的《Unintended》，《我管你》裁The pretty reckless的《Heaven knows》，忧伤的巨人裁Egil Olsen的《Sleep With You》，《疯人院》裁Marilyn Manson的《This is the new shit》，《here we are》裁《二次曝光》的主题曲《在我想起来》，《寒鸦少年》裁梦龙的《believer》。《失恋是首无字歌》前奏直接原封不动使用齐柏林飞船的《天堂之梯》更是让人惊掉下巴。
根据既往的案例判决，编曲暂时不受到法律保护，也就是说，编曲抄袭几乎没有任何法律风险。但是一首歌的编曲才是真正掌握这首歌风格和品质的角色，同样的曲在不同风格制作人的手下可能会千差万别，外行一般只听唱。
如果一个音乐人出现了大量的相似性曲目，即使我们刨除这个音乐人的法律责任、道德责任不谈的话，至少也说明这个音乐人的创作能力是有问题的。创作能力差意味着该音乐人业务能力差，这要么意味着它明知它的音乐与别人类似，但是在权衡没有法律风险以后依然悍然发行；要么意味着它在潜意识里受到了别人音乐的深刻影响，它所做的音乐并非自我的表达，而只是生搬硬套而已。
我们应该谴责并且抵制这种多首歌出现大量相似性的例子。这不是所谓的靠耳朵鉴定抄袭，而是如果如此大量的、明显的相似性都不需要接受谴责的话，那我觉得我的智力会受到侮辱，而这对于那些被“借鉴”的音乐人，和勤勤恳恳，完全原创的音乐人也不公平。
它没有足够的创新，只不过是对欧美摇滚乐的搬运和模仿。粉丝大部分是一种“没见过世面”的状态，华晨宇的那些东西，在70年代，80年代的摇滚乐里面已经见得够多了。
华晨宇本人显然听过不少摇滚乐，即使很多摇滚乐迷都不喜欢和它扯上关系，但这是客观存在的事实。很多摇滚乐迷都是因为Muse才被迫接触到华晨宇的音乐，因为当年无数的华晨宇粉丝涌进Muse的歌曲评论区，按着Muse乐迷的脑袋听华晨宇，这事儿也是很多摇滚乐迷对华晨宇第一印象糟糕的源头。很多人受不了华晨宇在舞台上差不多每首都“啊”那么一下，其实这也是Muse主唱马修·贝拉米的看家本领，至于华晨宇裁了多少，那就见仁见智。
它的诸多所谓“吸粉的台风”其实都可以追溯到摇滚乐的一些老炮，例如踩凳子的动作显然是模仿林肯公园的查斯特·贝宁顿；玩麦克架的招式则是学的空中铁匠的“大嘴”史蒂芬·泰勒。而至于他的舞台抽搐（被黑粉讥笑为“羊癫疯”），则无疑来自大门乐队的吉米·莫里森。
如今已经有大量证据显示，华晨宇的音乐有好多首歌都存在“疑似抄袭”问题，例如《卡西莫多的礼物》裁Muse的《Unintended》，《我管你》裁The pretty reckless的《Heaven knows》，忧伤的巨人裁Egil Olsen的《Sleep With You》，《疯人院》裁Marilyn Manson的《This is the new shit》，《here we are》裁《二次曝光》的主题曲《在我想起来》，《寒鸦少年》裁梦龙的《believer》。《失恋是首无字歌》前奏直接原封不动使用齐柏林飞船的《天堂之梯》更是让人惊掉下巴。
根据既往的案例判决，编曲暂时不受到法律保护，也就是说，编曲抄袭几乎没有任何法律风险。但是一首歌的编曲才是真正掌握这首歌风格和品质的角色，同样的曲在不同风格制作人的手下可能会千差万别，外行一般只听唱。
如果一个音乐人出现了大量的相似性曲目，即使我们刨除这个音乐人的法律责任、道德责任不谈的话，至少也说明这个音乐人的创作能力是有问题的。创作能力差意味着该音乐人业务能力差，这要么意味着它明知它的音乐与别人类似，但是在权衡没有法律风险以后依然悍然发行；要么意味着它在潜意识里受到了别人音乐的深刻影响，它所做的音乐并非自我的表达，而只是生搬硬套而已。
我们应该谴责并且抵制这种多首歌出现大量相似性的例子。这不是所谓的靠耳朵鉴定抄袭，而是如果如此大量的、明显的相似性都不需要接受谴责的话，那我觉得我的智力会受到侮辱，而这对于那些被“借鉴”的音乐人，和勤勤恳恳，完全原创的音乐人也不公平。
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每每说起华语乐坛都让我无比庆幸华晨宇的存在。
无法想象没有华晨宇的华语乐坛该何去何从，纵观华语乐坛过去的二十年，口水泛滥，抄袭横行，在这个新人疯狂讨好迎合观众的芭乐时代，在这前辈沉醉在自己过去的丁点成绩沾沾自喜，昏昏欲睡的时代，我们不禁想问，华语乐坛还有救吗？未来在哪里？华晨宇给了我们答案。
是的，他就如同漆黑无比的黑夜大海上的一座灯塔，孤独却又傲然，热烈却又沉静，天真却又智慧，他无与伦比的音乐和哲学细胞造就了常人无法企及的格局，跟华语乐坛普遍的幼稚低俗口水形成极大反差。
四十岁的周杰伦还在“说好不哭”，而三十岁不到的他已经完成了人生顿悟，把哲学引入到音乐的范畴，他在《与火星孩子的对话》《疯人院》《好想爱这个世界啊》完成了与上帝的沟通，向人间播撒大爱，花花说，这个世界需要爱，于是便有了爱，花花说，这个世界需要关怀，于是便有了关怀，他在极大提高听众音乐审美的同时赋予歌曲灵魂，拯救了无数生命，将音乐的地位和分量提高到了史无前例的高度，成为有史以来最伟大的音乐巨匠。
无法想象没有华晨宇的华语乐坛该何去何从，纵观华语乐坛过去的二十年，口水泛滥，抄袭横行，在这个新人疯狂讨好迎合观众的芭乐时代，在这前辈沉醉在自己过去的丁点成绩沾沾自喜，昏昏欲睡的时代，我们不禁想问，华语乐坛还有救吗？未来在哪里？华晨宇给了我们答案。
是的，他就如同漆黑无比的黑夜大海上的一座灯塔，孤独却又傲然，热烈却又沉静，天真却又智慧，他无与伦比的音乐和哲学细胞造就了常人无法企及的格局，跟华语乐坛普遍的幼稚低俗口水形成极大反差。
四十岁的周杰伦还在“说好不哭”，而三十岁不到的他已经完成了人生顿悟，把哲学引入到音乐的范畴，他在《与火星孩子的对话》《疯人院》《好想爱这个世界啊》完成了与上帝的沟通，向人间播撒大爱，花花说，这个世界需要爱，于是便有了爱，花花说，这个世界需要关怀，于是便有了关怀，他在极大提高听众音乐审美的同时赋予歌曲灵魂，拯救了无数生命，将音乐的地位和分量提高到了史无前例的高度，成为有史以来最伟大的音乐巨匠。
？？？纯属路人，相反，我觉得华晨宇粉丝大部分都是非常省心很有礼貌的？？？你这话有什么证据吗？我曾经在机场见过他们家粉丝接机，完全不需要机场工作人员维护秩序，粉丝就站在两边，一起说一声大哥好就散开了，给我留下的印象还挺深的
纯路人认为用“越挫折，越清澈”这六个字形容华晨宇真的是恰到好处。真正的草根，没有去过世界大的舞台，只在芜湖这片小城市临火车道旁的小出租屋里坚持着自己那份最简单的愉悦。有人说他炒作，请水军；还有人说他不配有现在的成就。随着名气渐大，越来越多的人把华晨宇作为一个宣泄的窗口表达着自己的不满。可他真正诠释了什么是风雨不动安如山，何时眼前突兀现此屋，吾庐独破受冻死亦足这句话。不受外界的言语干扰，坚持着最初的唱歌的乐趣，是真正的唱歌而不是被歌唱。华晨宇是个经历过这些的大智者，在他身上我看到现在这个浮躁的社会缺乏的很多闪光点。若与其它同类大歌星相比，他在大火之际没有去买豪车，豪宅，而是搬入了芜湖新开盘的几千一平的房子里继续作词作曲。其它人diss他，他也从不屑于回应什么，如果有其他的歌星在演唱会上请他客串，他在下一次肯定回请。平常出门骑骑共享单车，打打球。在自己的小城里过着普通人再简单不过的生活。没有被物欲支配的他直到现在参加节目都还很内敛，尽力做好每一个细节。曾经在北京参加节目粉丝送的星巴克一直舍不得扔，和各个粉丝合照时一直拿着，回来时候说从来没有喝过这么贵的。吃饭用水杯，我并没觉得他朴素怎样，而是看到他每次把碗底吃净，是对现在变好的生活最大的感恩。华晨宇是典型的上世纪的守旧者，而这样的守旧珍惜每一份别人的馈赠在当代这个社会显得越来越珍贵，也越来越觉得他身上的可爱。花花是杯酒，需要细细品味。面对舆论他嘴上说问题不大内心却很着急想要搬回一城。不diss任何人的素质。情绪失控后说一声对不起。不以物喜不以己悲的豁达。从来不把生活上的情绪带入歌声中的睿智。有着上个世纪的经典歌唱水平，保持着和少年时与小伙伴们一起玩耍的童心。华晨宇这样的人，你给他再多的钱，他也不会膨胀，他也膨胀不了。娱乐圈里的一股清流。华晨宇这样的人火不火我不在乎，只是在他成名以前真的太惨不忍睹。华晨宇火了很为他高兴。他不可能做到让每个人都能在劳累之际收获到开心，在无聊中得到消遣。他只是在做着和以前一样再平凡不过的事和进入青年时期人生的睿智与豁达。
也感谢花花，真正在娱乐圈带起了一股清流，让人们除了听千篇一律的套路，看大神不言的秀唱功之外，让娱乐圈出现了一个崭新的歌唱方式。这也许是如今很多人们所喜欢他的原因。唱歌天才太少，华晨宇真的算得上其中一个。
为什么纯路人会说华晨宇是领军人物，这与华晨宇与生俱来的冒险精神分不开。
取得快男总冠军后华晨宇名声大噪，但华晨宇不甘如此，打算凭自己的本事掀起一股更大的浪潮。
辗转于无数医院与综艺舞台后，华晨宇终于修有了质的提升，不仅吸引大批粉丝，更是在李袁杰的事件为自己树立起音乐才子、华语乐坛领军人的形象。如今的华晨宇，作为华语乐坛最强顶流唱作人，可谓名利双收。
华晨宇的梦想实现了，新的浪潮在中国出现了。华晨宇身先士卒，冒着巨大的风险不惜以身体上的不完整为代价，凭借先进的修脸技术，让广大群众认识到原来草根也能成网红，于是以乔碧罗为代表的原本不出众的小人物也能出人头地凭本事养活自己。于是在华晨宇的引领下，越来越多的人争相效仿，没想到有一天，人人都能靠脸吃饭。但凡领军人，都是忍着剧痛走在所有人前面为别人的幸福开路的人。华晨宇是这个时代的领军人，亦是伟人。
华晨宇作为艺术家，尽管思想与行为高深超前，但是始终心怀天下百姓，为广大人民群众的幸福殚精竭虑。在他不懈努力下，他成功开创了见效快收费低的抑郁症治疗方法，一首《好像爱这个世界啊》仅仅需要3元人民币以及4分钟便可彻底治愈。为世界彻每每说起华语乐坛都让我无比庆幸华晨宇的存在。
无法想象没有华晨宇的华语乐坛该何去何从，纵观华语乐坛过去的二十年，口水泛滥，抄袭横行，在这个新人疯狂讨好迎合观众的芭乐时代，在这前辈沉醉在自己过去的丁点成绩沾沾自喜，昏昏欲睡的时代，我们不禁想问，华语乐坛还有救吗？未来在哪里？华晨宇给了我们答案。
是的，他就如同漆黑无比的黑夜大海上的一座灯塔，孤独却又傲然，热烈却又沉静，天真却又智慧，他无与伦比的音乐和哲学细胞造就了常人无法企及的格局，跟华语乐坛普遍的幼稚低俗口水形成极大反差。
四十岁的周杰伦还在“说好不哭”，而三十岁不到的他已经完成了人生顿悟，把哲学引入到音乐的范畴，他在《与火星孩子的对话》《疯人院》《好想爱这个世界啊》完成了与上帝的沟通，向人间播撒大爱，花花说，这个世界需要爱，于是便有了爱，花花说，这个世界需要关怀，于是便有了关怀，他在极大提高听众音乐审美的同时赋予歌曲灵魂，拯救了无数生命，将音乐的地位和分量提高到了史无前例的高度，成为有史以来最伟大的音乐巨匠。
纯路人认为用“越挫折，越清澈”这六个字形容华晨宇真的是恰到好处。真正的草根，没有去过世界大的舞台，只在芜湖这片小城市临火车道旁的小出租屋里坚持着自己那份最简单的愉悦。有人说他炒作，请水军；还有人说他不配有现在的成就。随着名气渐大，越来越多的人把华晨宇作为一个宣泄的窗口表达着自己的不满。可他真正诠释了什么是风雨不动安如山，何时眼前突兀现此屋，吾庐独破受冻死亦足这句话。不受外界的言语干扰，坚持着最初的唱歌的乐趣，是真正的唱歌而不是被歌唱。华晨宇是个经历过这些的大智者，在他身上我看到现在这个浮躁的社会缺乏的很多闪光点。若与其它同类大歌星相比，他在大火之际没有去买豪车，豪宅，而是搬入了芜湖新开盘的几千一平的房子里继续作词作曲。其它人diss他，他也从不屑于回应什么，如果有其他的歌星在演唱会上请他客串，他在下一次肯定回请。平常出门骑骑共享单车，打打球。在自己的小城里过着普通人再简单不过的生活。没有被物欲支配的他直到现在参加节目都还很内敛，尽力做好每一个细节。曾经在北京参加节目粉丝送的星巴克一直舍不得扔，和各个粉丝合照时一直拿着，回来时候说从来没有喝过这么贵的。吃饭用水杯，我并没觉得他朴素怎样，而是看到他每次把碗底吃净，是对现在变好的生活最大的感恩。华晨宇是典型的上世纪的守旧者，而这样的守旧珍惜每一份别人的馈赠在当代这个社会显得越来越珍贵，也越来越觉得他身上的可爱。花花是杯酒，需要细细品味。面对舆论他嘴上说问题不大内心却很着急想要搬回一城。不diss任何人的素质。情绪失控后说一声对不起。不以物喜不以己悲的豁达。从来不把生活上的情绪带入歌声中的睿智。有着上个世纪的经典歌唱水平，保持着和少年时与小伙伴们一起玩耍的童心。华晨宇这样的人，你给他再多的钱，他也不会膨胀，他也膨胀不了。娱乐圈里的一股清流。华晨宇这样的人火不火我不在乎，只是在他成名以前真的太惨不忍睹。华晨宇火了很为他高兴。他不可能做到让每个人都能在劳累之际收获到开心，在无聊中得到消遣。他只是在做着和以前一样再平凡不过的事和进入青年时期人生的睿智与豁达。
也感谢花花，真正在娱乐圈带起了一股清流，让人们除了听千篇一律的套路，看大神不言的秀唱功之外，让娱乐圈出现了一个崭新的歌唱方式。这也许是如今很多人们所喜欢他的原因。唱歌天才太少，华晨宇真的算得上其中一个。
为什么纯路人会说华晨宇是领军人物，这与华晨宇与生俱来的冒险精神分不开。
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辗转于无数医院与综艺舞台后，华晨宇终于修有了质的提升，不仅吸引大批粉丝，更是在李袁杰的事件为自己树立起音乐才子、华语乐坛领军人的形象。如今的华晨宇，作为华语乐坛最强顶流唱作人，可谓名利双收。
华晨宇的梦想实现了，新的浪潮在中国出现了。华晨宇身先士卒，冒着巨大的风险不惜以身体上的不完整为代价，凭借先进的修脸技术，让广大群众认识到原来草根也能成网红，于是以乔碧罗为代表的原本不出众的小人物也能出人头地凭本事养活自己。于是在华晨宇的引领下，越来越多的人争相效仿，没想到有一天，人人都能靠脸吃饭。但凡领军人，都是忍着剧痛走在所有人前面为别人的幸福开路的人。华晨宇是这个时代的领军人，亦是伟人。
华晨宇作为艺术家，尽管思想与行为高深超前，但是始终心怀天下百姓，为广大人民群众的幸福殚精竭虑。在他不懈努力下，他成功开创了见效快收费低的抑郁症治疗方法，一首《好像爱这个世界啊》仅仅需要3元人民币以及4分钟便可彻底治愈。为世界彻每每说起华语乐坛都让我无比庆幸华晨宇的存在。
无法想象没有华晨宇的华语乐坛该何去何从，纵观华语乐坛过去的二十年，口水泛滥，抄袭横行，在这个新人疯狂讨好迎合观众的芭乐时代，在这前辈沉醉在自己过去的丁点成绩沾沾自喜，昏昏欲睡的时代，我们不禁想问，华语乐坛还有救吗？未来在哪里？华晨宇给了我们答案。
是的，他就如同漆黑无比的黑夜大海上的一座灯塔，孤独却又傲然，热烈却又沉静，天真却又智慧，他无与伦比的音乐和哲学细胞造就了常人无法企及的格局，跟华语乐坛普遍的幼稚低俗口水形成极大反差。
四十岁的周杰伦还在“说好不哭”，而三十岁不到的他已经完成了人生顿悟，把哲学引入到音乐的范畴，他在《与火星孩子的对话》《疯人院》《好想爱这个世界啊》完成了与上帝的沟通，向人间播撒大爱，花花说，这个世界需要爱，于是便有了爱，花花说，这个世界需要关怀，于是便有了关怀，他在极大提高听众音乐审美的同时赋予歌曲灵魂，拯救了无数生命，将音乐的地位和分量提高到了史无前例的高度，成为有史以来最伟大的音乐巨匠。
听了一个月华晨宇，仿佛一下子变成了50年老花迷,对他的歌有了一个较为客观的理解。
刻板印象觉得他的歌就是鬼叫，其实，华可以说是中国歌曲风格最多的歌手之一。有普通的抒情风、芭乐，有摇滚，有中国风，有Reggae，还有要命的实验音乐……
我将他的歌分了六个级别，越往上越小众，争议也越多。
《烟火里的尘埃》是他的成名作，也是他最受市场欢迎的歌曲之一，旋律很棒，抓耳上口，与同类所谓烂大街歌曲相比，这歌并不落俗，所谓流行乐，情歌独占九成，这首歌在情歌包围圈中脱颖而出。其他诸如《好想爱这个世界》《寻》《我离孤单几公里》《微光》《国王与乞丐》……都是面向大众市场的，听众接受度高，也最普通平常。
从《齐天》开始，华晨宇就有点"脱离群众"，也就是说不走市场套路了，这段时间的他是这样的:"先浅鸣低唱，后……，rap，……，药劲过后傻笑……"
《疯人院》是华晨宇里程碑式的作品，做到了流行性与音乐性的完美结合，如果说《烟火》是他的成名作，《疯人院》就是他的代表作。
《癌》不是给一般人听的，能接受癌，中国99.99％的音乐你都能接受，在国外这样的音乐不稀奇，但在全国都在玩"学猫叫"的中国，这是从一个极端到另一个极端。
发生在华晨宇身上的争议，与其说是粉丝圈与路人群间的口水战，不如说是不同音乐审美人群间的冲突。喜欢他歌的人爱的要死，疯狂安利；不喜欢他风格的人，觉得华晨宇就是在糟蹋自己的耳朵。随着中国社会的发展，大众对于精神生活的追求越来越多，也越来越多元化，同时，国际化的交流，也让更多人将目光转向国际，音乐也是这样。以前由于信息不流通，封闭，大众审美都是一致的，想象一下那个日本乐坛养活香港乐坛的年代，随随便便搞首日本曲子填个词就能火，别人是什么你就是什么……
华晨宇的粉丝听华晨宇的歌的同时，也会去听周王林陶，四大天王的歌。而后者的粉丝未必会接受华晨宇的歌，很多人的审美标准只停留在简单的层次，甚至可能由于网络神曲的熏陶，审美更低。当然，周王林陶的歌也有很多很高级的歌，可惜，缺乏水花，粉丝内部讨论度也低。这里并不是为了抬高华某，只是由于时代的发展，在客观上不得不承认华的确走在推动大众审美的前列，华的粉丝也偏向于00,05，更年轻化……
华晨宇有今天的人气与流量，对乐坛来说是件利大于弊的事情，他的人气不是太高了，而是太低了。提高音乐品质与高度有两种办法:一种是出现一个特立独行的音乐人，然后慢慢火，这种可能性是很低的，因为他不符合市场，生存艰难。一种是在线的流量与人气兼具的歌手实现自我突破，自我革新，例如周杰伦，薛之谦，李荣浩这样的。没想到第一种的华晨宇直接摆到了面前。很多人认为流量就是原罪，音乐人就该老老实实，这种想法在唱片时代是理想的，但在流量时代不切实际。直观的例子就是肖战与林俊杰，肖战一个不入流的偶像随便整首歌就屠宰了乐坛，实力派歌手没有流量的加持，销量惨淡，当一个音乐人好好做音乐却比不过一个业余偶像，这不令人寒心吗？所以，歌手需要流量，实力派歌手更需要流量，只有顺势而为，才能成为英雄。华晨宇的流量不是太高了，而是太低了，还应该再高。邓紫棋是，周深是，梁博是，毛不易是，郭顶也是……只有真正有货的成为大流量，那些三脚猫功夫的才能打酱油，怎么能允许啥都不行的人叱咤风云，而高手当背景板呢?
刻板印象觉得他的歌就是鬼叫，其实，华可以说是中国歌曲风格最多的歌手之一。有普通的抒情风、芭乐，有摇滚，有中国风，有Reggae，还有要命的实验音乐……
我将他的歌分了六个级别，越往上越小众，争议也越多。
《烟火里的尘埃》是他的成名作，也是他最受市场欢迎的歌曲之一，旋律很棒，抓耳上口，与同类所谓烂大街歌曲相比，这歌并不落俗，所谓流行乐，情歌独占九成，这首歌在情歌包围圈中脱颖而出。其他诸如《好想爱这个世界》《寻》《我离孤单几公里》《微光》《国王与乞丐》……都是面向大众市场的，听众接受度高，也最普通平常。
从《齐天》开始，华晨宇就有点"脱离群众"，也就是说不走市场套路了，这段时间的他是这样的:"先浅鸣低唱，后……，rap，……，药劲过后傻笑……"
《疯人院》是华晨宇里程碑式的作品，做到了流行性与音乐性的完美结合，如果说《烟火》是他的成名作，《疯人院》就是他的代表作。
《癌》不是给一般人听的，能接受癌，中国99.99％的音乐你都能接受，在国外这样的音乐不稀奇，但在全国都在玩"学猫叫"的中国，这是从一个极端到另一个极端。
发生在华晨宇身上的争议，与其说是粉丝圈与路人群间的口水战，不如说是不同音乐审美人群间的冲突。喜欢他歌的人爱的要死，疯狂安利；不喜欢他风格的人，觉得华晨宇就是在糟蹋自己的耳朵。随着中国社会的发展，大众对于精神生活的追求越来越多，也越来越多元化，同时，国际化的交流，也让更多人将目光转向国际，音乐也是这样。以前由于信息不流通，封闭，大众审美都是一致的，想象一下那个日本乐坛养活香港乐坛的年代，随随便便搞首日本曲子填个词就能火，别人是什么你就是什么……
华晨宇的粉丝听华晨宇的歌的同时，也会去听周王林陶，四大天王的歌。而后者的粉丝未必会接受华晨宇的歌，很多人的审美标准只停留在简单的层次，甚至可能由于网络神曲的熏陶，审美更低。当然，周王林陶的歌也有很多很高级的歌，可惜，缺乏水花，粉丝内部讨论度也低。这里并不是为了抬高华某，只是由于时代的发展，在客观上不得不承认华的确走在推动大众审美的前列，华的粉丝也偏向于00,05，更年轻化……
华晨宇有今天的人气与流量，对乐坛来说是件利大于弊的事情，他的人气不是太高了，而是太低了。提高音乐品质与高度有两种办法:一种是出现一个特立独行的音乐人，然后慢慢火，这种可能性是很低的，因为他不符合市场，生存艰难。一种是在线的流量与人气兼具的歌手实现自我突破，自我革新，例如周杰伦，薛之谦，李荣浩这样的。没想到第一种的华晨宇直接摆到了面前。很多人认为流量就是原罪，音乐人就该老老实实，这种想法在唱片时代是理想的，但在流量时代不切实际。直观的例子就是肖战与林俊杰，肖战一个不入流的偶像随便整首歌就屠宰了乐坛，实力派歌手没有流量的加持，销量惨淡，当一个音乐人好好做音乐却比不过一个业余偶像，这不令人寒心吗？所以，歌手需要流量，实力派歌手更需要流量，只有顺势而为，才能成为英雄。华晨宇的流量不是太高了，而是太低了，还应该再高。邓紫棋是，周深是，梁博是，毛不易是，郭顶也是……只有真正有货的成为大流量，那些三脚猫功夫的才能打酱油，怎么能允许啥都不行的人叱咤风云，而高手当背景板呢?
我谈谈我对华语“领军”唱作人华晨宇的认识，第一次看见他是大约在我中学的时候，电视上的炫迈口香糖广告，第一次听他的歌是在17年，好像就只有两张专辑，我听了一首《异类》感觉不错，副歌很抓耳，还有一首《国王与乞丐》也很不错。但我没有去把他所有的专辑都听一遍，当时对这个歌手的印象就是没留下特别深的印象。之后听到了他改编的滑板鞋，哎，感觉很棒，很有才华的一个歌手。那首歌我连着听了几天。之后呢我又听到了他改编的《一人我饮酒醉》，我立马就听出来这个改编的框架简直和《我的滑板鞋》差不多呀，先浅吟几句，再rap，再高音，到后来《歌手》的舞台上，好几首歌也是这个模式，不过《山海》那首歌改的很好，我蛮喜欢听的，再到后来，就是19年，也是华晨宇粉丝最活跃的时候，我在B站看结巴的视频，弹幕有花花，看老马的视频，弹幕有花花，看方大同的视频，弹幕也有花花，这让我很反感，华晨宇**粉也太多了吧。所以我想，让大多数路人反感华晨宇的原因来自于粉丝的尬吹。
最后对于今年的新专辑客观评价一下华晨宇，唱功不错（能飙高音，但唱低音不太多，习惯拉长音，也是他惯用的技巧，rap我感觉有一半的功劳是和声，单纯华晨宇说唱的话会很单薄吧）这张专辑可以听出有华晨宇自己的想法，以及他所谓的创新，作曲不落俗套（其实我感觉俗套就是大家用的多的和弦走向），歌曲的意境也很大，编曲可以听出来是一线水准的编曲，和那些行货编曲一比就知道了。音乐风格偏摇滚吧，总体来说是一张不错的专辑，但那个《七重人格》我确实欣赏不来，中间模仿吹箫的那块，我听见就像笑，感觉像是二哈在叫。《好想爱这个世界》很好听。这张专辑或许是他的一个过渡，以后音乐也许会更加走向成熟，纯路人，期待他能有更好的作品。
还有那些吹领军人的粉丝谦虚点吧，别恶心大家了，得个金曲奖宁们再吹。
最后对于今年的新专辑客观评价一下华晨宇，唱功不错（能飙高音，但唱低音不太多，习惯拉长音，也是他惯用的技巧，rap我感觉有一半的功劳是和声，单纯华晨宇说唱的话会很单薄吧）这张专辑可以听出有华晨宇自己的想法，以及他所谓的创新，作曲不落俗套（其实我感觉俗套就是大家用的多的和弦走向），歌曲的意境也很大，编曲可以听出来是一线水准的编曲，和那些行货编曲一比就知道了。音乐风格偏摇滚吧，总体来说是一张不错的专辑，但那个《七重人格》我确实欣赏不来，中间模仿吹箫的那块，我听见就像笑，感觉像是二哈在叫。《好想爱这个世界》很好听。这张专辑或许是他的一个过渡，以后音乐也许会更加走向成熟，纯路人，期待他能有更好的作品。
还有那些吹领军人的粉丝谦虚点吧，别恶心大家了，得个金曲奖宁们再吹。
不感兴趣
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音乐人有两种。
一类是大多数流行音乐，拥有很多受众，但是这种音乐比较浅显，影响力也不持久。总会有新的音乐把当下所谓的热歌拍死在沙滩上，如一条很宽却很浅很短的河流。（当然流行音乐也有小部分好作品，这里不做讨论，这里的流行音乐泛指大部分所谓的流行音乐）
另一类是华晨宇的音乐，他的受众从来就没有太多，即使现在人们的审美在华晨宇的熏陶下有所提升，受众也有所提升，但是在整个流行音乐中，华晨宇的音乐还是算“小众”的。但是他的音乐有深度，音乐人就会深刻的体会到花式音乐的独特，丰富和深度，如同一条宽度不大却源远流长并且很深的河流。
虽然我们很难讲清楚哪一种河流“水量”更大，但时代越久远，留下来的作品就越会是那种崎岖婉延的长河，持续奔腾下去，不会断流，华晨宇便是如此。
七年了，为什么是七年？因为华晨宇出现在音乐市场上七年了，如果没有华晨宇的出现，我们不会知道，华人会有如此高的音乐造诣，华人也可以做出让外国人惊叹的音乐。这七年，想必流行音乐的迭代和更新已经给我们答案了，流行音乐涌现一大批又消逝一大批，总会有新音乐取代流行当下的“烂大街”。一开始听确实还蛮好听，但是听一阵子就腻了，不耐听，也没有深意，听着听着就得换新的，这便是没有深度的音乐。
华晨宇学了很多年的音乐，才出现在世人面前，他对音乐的执着和认真超乎想象，七年来不断的学习和沉淀自己，闭关写音乐，让音乐回归纯粹，达到一定的高度懂得去做减法，回归音乐本真。他做出来的音乐格局之大，寓意之深刻，风格之丰富，都令人震撼不已。这便是一个真正音乐人的音乐素养和境界。
他的音乐不断挑战听众的耳朵，带领华语乐坛的音乐审美以及听众的艺术审美，是当之无愧的人声乐器，更被人称为人声乐队。同时他又是一个才华与实力兼具的歌手，在他身上，才可以把那些天马行空的想象力变成音乐作品。他在做一件伟大的事，他在把音乐雕刻成一件件艺术品，艺术价值之高，作品之前卫，音乐之高级，令人惊叹之余，皆是享受。
我为凡夫俗子，能欣赏到如此高级和美妙的音乐，是一种享受和一种幸福，更是一种幸运。在音乐上，被称为神，不为过。七年来，华晨宇的音乐作品的高度，在不断的刷新。华晨宇说过，达到一定高度，会开始给音乐做减法，但是在我眼里华晨宇没有“天花板”，他是在攀登一座座不断拔高的山峰，是不断上升的第二曲线，每当达到一座山峰，他就会慢下来做减法，学习新的音乐，然后朝下一座山峰出发。他谦逊低调的
一类是大多数流行音乐，拥有很多受众，但是这种音乐比较浅显，影响力也不持久。总会有新的音乐把当下所谓的热歌拍死在沙滩上，如一条很宽却很浅很短的河流。（当然流行音乐也有小部分好作品，这里不做讨论，这里的流行音乐泛指大部分所谓的流行音乐）
另一类是华晨宇的音乐，他的受众从来就没有太多，即使现在人们的审美在华晨宇的熏陶下有所提升，受众也有所提升，但是在整个流行音乐中，华晨宇的音乐还是算“小众”的。但是他的音乐有深度，音乐人就会深刻的体会到花式音乐的独特，丰富和深度，如同一条宽度不大却源远流长并且很深的河流。
虽然我们很难讲清楚哪一种河流“水量”更大，但时代越久远，留下来的作品就越会是那种崎岖婉延的长河，持续奔腾下去，不会断流，华晨宇便是如此。
七年了，为什么是七年？因为华晨宇出现在音乐市场上七年了，如果没有华晨宇的出现，我们不会知道，华人会有如此高的音乐造诣，华人也可以做出让外国人惊叹的音乐。这七年，想必流行音乐的迭代和更新已经给我们答案了，流行音乐涌现一大批又消逝一大批，总会有新音乐取代流行当下的“烂大街”。一开始听确实还蛮好听，但是听一阵子就腻了，不耐听，也没有深意，听着听着就得换新的，这便是没有深度的音乐。
华晨宇学了很多年的音乐，才出现在世人面前，他对音乐的执着和认真超乎想象，七年来不断的学习和沉淀自己，闭关写音乐，让音乐回归纯粹，达到一定的高度懂得去做减法，回归音乐本真。他做出来的音乐格局之大，寓意之深刻，风格之丰富，都令人震撼不已。这便是一个真正音乐人的音乐素养和境界。
他的音乐不断挑战听众的耳朵，带领华语乐坛的音乐审美以及听众的艺术审美，是当之无愧的人声乐器，更被人称为人声乐队。同时他又是一个才华与实力兼具的歌手，在他身上，才可以把那些天马行空的想象力变成音乐作品。他在做一件伟大的事，他在把音乐雕刻成一件件艺术品，艺术价值之高，作品之前卫，音乐之高级，令人惊叹之余，皆是享受。
我为凡夫俗子，能欣赏到如此高级和美妙的音乐，是一种享受和一种幸福，更是一种幸运。在音乐上，被称为神，不为过。七年来，华晨宇的音乐作品的高度，在不断的刷新。华晨宇说过，达到一定高度，会开始给音乐做减法，但是在我眼里华晨宇没有“天花板”，他是在攀登一座座不断拔高的山峰，是不断上升的第二曲线，每当达到一座山峰，他就会慢下来做减法，学习新的音乐，然后朝下一座山峰出发。他谦逊低调的
