首先，我看的是原版cinty厅的120帧4k版本，可以说是最为顶配的《双子杀手》了。而更爽的是由于优惠价格我只用了49.9就买到了这张票，可以说是年度最为超值的观影体验了.....

120帧，4k，3D，这三者结合起来，到底会是一种什么样的视觉体验？相信我，只有在亲眼看过本片后，你才会真正体验到这个概念的实际效果。
先拿一个镜头作例子吧:在男主与女主首次寒暄之际，李安用了一个全景镜头来展示男主拍死一只蜜蜂的内容。这一刻，我当场就理解了4k120帧到底意义何在:无与伦比的运动细节呈现。换作一般的24帧电影，在展现男主拍死蜜蜂的镜头时，大多会用一个超大的特写来给观众表达蜜蜂的大小，位置及状态，并用多个剪辑将“拍死蜜蜂”的内容顺畅的衔接起来。但在《双子杀手》里，李安是怎么表想的呢？很简单，只是一个中景镜头，你完全可以清晰的看见蜜蜂的移动轨迹，完全无需任何特写与蒙太奇，你就能捕捉到这一段的内容所在。而李安的目的也很明确了:他要用120帧的技术，去“背叛”曾经我们所习以为常的视听语言，并为其重新建立一套全新的视听语言。

那具体的视觉效果到底如何呢？太变态了。画面内部那种流畅感，细节感简直无人能及。具体又是什么样呢？这其中主要的三场动作戏可以为之具体解答。

首先是两位双子杀手首次碰面的战斗，其中尤其以摩托追逐最为典型。在以往24帧的拍摄经验来看，这种高速追逐通常会以那种飞驰而过的“模糊”感来以此营造。而120帧就不一样了，每一个运动镜头都是那么流畅，那么清晰，想要用老办法再去拍这段戏是不可能的了。那么怎么做呢？先以一个极其惊艳的长镜头作为开场，小巷内两边的景色不再是一闪而过的虚影，而是清晰可见的“真实”存在。李安最大限度的抛弃了剪辑，他们只起到一般都承接作用。那些虚化的景色瞬间变得无比清楚，仿佛触手可得，配合以丝滑流畅的运动镜头，那种速度感淋漓尽致（不同意本片追车戏不如碟中谍的言论，因为这已经是两个概念了）
而另一个部分就是镜子的使用。李安似乎是一个很喜欢摆弄镜子的导演（《断背山》与《色，戒》）。在如此清晰的影像载体之下，镜子不再仅仅只是一种构图的工具，而是拉进角色与观众内心距离的小型窗口。

第二场底下墓穴的肉搏战，在120帧的流畅感支持下，每一拳每一脚的感觉都不一样了。那种清晰的速度与力道，是真的可以被双眼所捕捉到的。而光线下的粉尘，背景的骷髅纹路，还有最后的水下对峙，环境在这场关于自我身份的对抗中起到了极为重要的作用，不再是背景板，而真的成为了这种仪式的一部分。这已经不再是单纯的视觉体验了，这是影像上的精神参与。

第三场的枪战，简直太恐怖了。不知道各位还记不记得加特林向室内扫射的片段，那一段，火花，墙体碎屑，玻璃碎片，全部在空中，在画面内外尽情的漫舞，那是真正的3D效果，那是真正的立体感与代入感。后面第三位克隆体从火焰中走出的效果也是一样的，那一幕，火焰的流动简直被赋予了生命，无限真实，却又如此“超现实”。那一刻，我真的开始相信这就是电影的未来了。李安用这三场动作戏，成功革新了120帧的影像语言与技法。

你应该跟吧友说一下是如何买到50块的票的我这边都要160

那60帧还有必要看吗

但另一方面来讲，本片也实在是太T M诡异了。有一个很奇葩的点，我不知道是只有我这么感觉，还是其他人都注意到了这一点:在第一眼看到《双子杀手》时，我感到了一种深深的不协调感。这种不协调感具体从哪里来呢？近景的面部特写，和远景的虚化部分在屏幕上几乎是一样立体的！真的，太立体了，我甚至无法感受出这两者之间的“距离感”。说的再恐怖一点，这个片子已经立体到没有“景深”这个概念了！作为一部“电影”来讲，这感觉真的，太恐怖了....

虽然我看的是60贞3D,但是是我电影院看过最清晰的一部电影，120贞我不敢想，就是剧情太拖沓，还有再把故事讲清楚点，这部电影就完美了

评分7.5
无论技术与视听的革新层次到底做的如何，可以肯定的是，《双子杀手》依旧是一部文本与商业极其失败的电影。情节上的拧巴想必也不用我多言，商业上的失败似乎也注定了120帧未来的市场趋势.....对于李安和他的技术而言，究竟是开拓时代，还是走火入魔，我想，这些只能交给时间去判断了....

恐怖片可以学一下，60帧或者120帧的超近景特写镜头+突然抽帧
不过挺吃特效化妆的，而且成本还高

我也看的cinity120帧3D版，前所未有的清晰度，电影里的电视放足球赛都能看得很清楚，确实有身临其境的真实感，但是剧情太糟糕了，唉