本来是没有打算写repo的，但是近日听了《君主·埃尔梅罗二世事件簿》和《Fate/stay night [Heaven's Feel] I. lost butterfly》的OST，尤其是二世事件簿的音乐，让我有点感觉找回了“最初的感动”。这么说有点夸张，毕竟现在的风格跟早期枪姬三部曲展现的出来的“野性”不能同日而语。不过，一首一首听下去，旋律的幽幽指引下，清楚地告诉我这是属于她，属于梶浦由记的音乐。不由得回想起8月份我在香港看到的那场live。所以即使相隔了一月有余，现在我也还是想力所能及地将当时的感受记录下来。
进场后，看到远处的舞台散发这幽蓝色的灯光，放置在台上的各种乐器静默不语，我知道，再过不久，会有杰出的演奏家们让它们奏鸣出最和谐的韵律。我进场后就听到《Xenosaga II-善悪の彼岸- MOVIE SCENE》里头的一首《Jr. #2》。因为之前在微博上看到有朋友提到这首曲子，让我我不禁怀疑是不是连开场前的暖场曲都跟上海场是一样……离演出时间越来越近，听到《歴史秘話ヒストリア》的《Historia:opening theme》，多重女声吟唱出来的梶浦语在会场里回荡，我感觉我马上就要哭出来了。一边惋惜唱这首日语版《storia》的Klfn已经暂停活动，一边仍为这旋律心驰神往。演出比预定时间推迟了十几分钟，当全场的灯光慢慢暗下来，这个时刻终于要来了——

《The main theme of "Kimetsu no yaiba"》
梶浦由记，她从舞台左侧走出来，优雅地与观众招手，然后入座于舞台中央的钢琴前。随着《鬼灭之刃》MT悠久的旋律流出，Keiko也在舞台中央开始了她的恶魔低音吟唱。梶浦入座后加入演奏。这是无比稀松平常的演唱会开场。可是……从梶浦由记走出来到她坐下，很久的一段时间里我哭得像情绪失控。离我可能不到二十米的地方，我喜欢了十几年的人，就在我面前，我终于，亲眼看到了她！！两年前第一次亲眼看到Kalafina三人众的时候，我也流下了眼泪，但是这次与那次有一点不一样。见到Kalafina她们的时候，我是激动得几乎想把胸腔里的所有热爱都全部吼叫出来。两年后见到梶浦的时候，我同样激动落泪，可是我叫喊不出任何声音。被内封住的感情只以眼泪的形式爆发出来。《鬼灭之刃》的音乐还是很新鲜的曲子，还没有培养出很深厚的感情，但是看着在弹钢琴的梶浦、两年后以FJ名义演出的Keiko，我的眼泪根本没办法止住。那个时候大概是觉得，开场演的什么都不重要了，我有幸亲眼看到她们的现场演出，足够了。梶浦由记，这个人有毒，曾经我循环过多少次她写出来的曲子，深深不能自拔。这个世界上怎么就有人可以创作出这么符合自己口味的音乐呢？而今日，我终于亲眼见到了这位写出无数令我心醉神迷的歌曲的音乐创作者。千万种心绪涌上心头，“Where do all the tears come from to my eyes?”,我不知道啊，只是眼泪停不下来……这大概是喜欢到心痛的表现吧。
《Old-fashioned fairy tale》
又一首梶浦语曲。比起Keiko低沉主音的开场曲，这首开始表现四位歌姬的音质特色，她们的歌声正在台上优雅起舞。这首也是有日语版的《メルヒェン》，而现场唱梶浦语版的就只有Keiko了……有点物是人非的感觉。虽然离K团三人众再次合体目前仍遥遥无期不可知，但是我还是相信她们会再度出现在闪耀的舞台上。
MC1
两曲演奏完毕后，从钢琴放下手指的梶浦由记老师，宛如从神秘的音乐圣境回到凡间，亲切地用广东话跟大家打招呼“大家好，我系Yuki Kaijiura”。老师似乎在压抑着自己说单口相声的洪荒之力（？），简短的问候之后很快进入了下一首歌。

《Fake wings》
Joelle开始发大招的一首歌。并非日语英语的标准发音听得十分舒服。“keep your eyes on me, now we're on the edge of hell”所表现出来的忧伤、悠远，让我不禁轻轻颤抖。唱完一段之后，进入乐器为主角的间奏。原曲是弦乐+吉他+铃鼓，这一次的现场版改为了钢琴和笛子的合奏。舒缓辽阔的长笛声响遍整个会场，这个世界上怎么会有这么舒心的音色呢？与叮叮咚咚的清脆的钢琴声完美的和音。刚才好不容易从开场曲止住眼泪的我，听到这无与伦比的和鸣又一次留下了眼泪。意犹未尽的间奏过后，歌声再一次响起，我默默看着舞台最左方的Joelle，她唱得那么真挚、那么投入，我也听得投入。一边听着、一边看着、一边默默地流眼泪，只有这样才能表现出我内心滔滔不绝的赞叹和喜爱。
《I swear》
并不显眼的器乐声垫底，直到Keiko圆润的歌声唱出“I swear”拉开这首歌的序幕。跟鬼灭之刃MT所表现的风萧萧兮易水寒的气壮山河感不一样，同样是低音主音的Keiko带领着的首歌，是一种低沉的、不可嚣语的温柔。中间部分加入其它歌姬的和声一度将这首歌的音域拉至更高的地方。但是到了歌曲最后，一切又归于平淡，萦绕在耳边的，依然是Keiko魅惑而温柔的低音。
《Forest》
上一曲唱完以后，我把视线投向手持长笛的赤木老师的位置。我看到她拿起笛子，深吸一口气要吹奏的那个瞬间，我心里所想的那个模糊的答案呼之欲出——果不其然是笛子为前奏的《Forest》。在知道HK场会有赤木老师的长笛现场演出后，我曾经作出过大胆的猜测，我希望能在现场听到《forest》《everytime you kissed me》《my long forgotten cloistered sleep》的任意一首！这三首歌都含有长笛的元素。不过考虑到是久远至出自梶浦老师的个人专辑《FICTION Ⅱ》的歌曲，我本来也只是瞎抱期望，没想到真的在现场听到了其中的《forest》！笛子吹响熟悉的旋律的那一刻，有什么热切的情感似乎要从喉咙呼叫喊出来。虽然对比原曲的两道笛子声，现场只有主旋律一道声音，但是仍然不掩旋律本身应有的魅力。经人提醒我才发现这首歌的第二段的那句“combing twilight into my hair（
将暮色梳进我的发梢）”写得多么的巧妙。包括第一段的“lights from heaven dancing with the shadows（天堂所降落的光芒与影子共舞）”，这首歌的主歌歌词美妙得如同甜蜜的童话，梶浦老师真的是一个诗人。相比主歌，副歌却表现出一种壮烈的孤独。在深深的森林中，古老的旋律经谁人之口唱出，谁又在呼唤谁？乐器的声响与歌姬们交织在一起的和声，是幽暗森林中最煽情的乐章。在歌曲中段，有一段笛子的solo，完全与原曲不同的旋律，明明是摘掉镣铐的奔放起舞，却又和谐地融入到了这首歌曲中。人声结束后，其他乐器收束自己的音量，再一次将舞台的聚光之处交给长笛。悠久的笛子声余音绕梁，沁人心弦。
《Sweet song》
一首被梶浦老师称为“过了很多年后依然会很喜欢的曲子”。弦乐和笛子打头，拉开这首歌曲壮丽的画卷。认真听下来，其实这首歌也有很多笛子的元素。这首歌与《I swear》有类似的沉稳温柔，但是《I swear》多了一份直指远方地平线的开阔感。
MC2
几首歌词有实际意义的歌唱过之后，梶浦老师表示又要进入她创作的OST——梶浦语的世界了。

《Petals and butterfly》（Fate/stay night [Heaven's Feel] Ⅱ. lost butterfly）
《he comes back again and again》（Fate/stay night [Heaven's Feel] Ⅱ. lost butterfly）
《absolute configuration》（劇場版 魔法少女まどか☆マギカ[新編]叛逆の物語）
HF的这两首，在日本场也有演出过。但是因为当时BD尚未发售，捆绑的OST哪个标题对应哪首歌，是完全没有认识的。当四位歌姬的圣洁歌声一同响起的时候，鸡皮疙瘩的同时马上反应过来：哦！原来是这首！是曾经出现在预告片的BGM，是那个的加长版。可惜中段的弦乐始终只有一把小提琴来表现，梶浦老师的live什么时候能有小提琴*2+中提琴+大提琴的基本配置呢？HF2的两首曲子是连在一块的，舞台灯光一转，还没给观众鼓掌的时间，急转直下进入紧张的气氛。梶浦老师在之后的MC里还神秘地表示，刚刚的第二首是某个人为了保护某个人而拼了命去战斗~为了不剧透真是操碎了心啊。第三首出自魔圆，个人在此前都没怎么留意到这首人声曲……要说魔圆的话，我也是有小小幻想过能不能在这场听到第一神曲《Sis puella magica!》，毕竟这首也是有笛子solo的，可惜这个期望落空了。
MC3
开场前两曲是梶浦语，然后连唱四首英文歌，然后又是出自动画OST的梶浦语曲子。我听着听着都觉得有点奇怪：咦，难道在海外也会搞“日本語封印”那一套吗？梶浦老师都自我吐槽开场过了40min唱的都不是日语歌，然后接下来就是本场弥足珍贵（？）几首日语歌了——

《星屑》
我接触梶浦音乐世界的起点是《晓之车》，对于我来说或许《晓之车》是整个梶浦世界里的TOP1。但是……如果要说有那首歌曲最能体现梶浦老师独特的音乐世界观，我毫不犹疑可以说，那就是《星屑》。这首歌曲原曲《绒布兔子的祈祷》，出自一张美国童话故事朗读CD，是当中的主题曲。原曲本来就富有梶浦当家特色的铃鼓和和声，5年后，梶浦拾起这颗沧海遗珠，稍加改编，通过FictionJunction几位歌姬的重新演绎，让世人知晓了更多她执掌音乐的奥秘。《星屑》比原曲多了一段前奏，声声铃鼓随着节奏的重音每每挥动一次，仿佛闭眼就可听到群星一眨一眨在闪烁。在梶浦语的吟唱的背景下，显示低沉的大提琴如泣如诉，是夜空下静谧的原野；接着是小提琴鲜丽的高音，好像黑夜中散发光芒的银河，谁持“光带”当空舞？人声与器乐声交相辉映，仅仅听这前奏，就似乎听到了漫天星河。舒缓的起子过后，是相当有节奏感的往复循环，让人忍不住跟着节奏点头打拍子。听到台上歌姬们合奏的和声，简直就是给耳朵的至高享受。尤其是第二段之后日语歌词和梶浦语的交合融合，她们再一次用她们独特的歌声创造出了一个伸手几可摘星的世界。始终贯穿整首歌曲的提琴声余音袅袅，不绝于耳。
《風の街へ》
从编曲磅礴大气、足以让人拥抱整片璀璨星空的《星屑》中，降落到平平凡凡可食人间烟火的《风之街》。舞台灯光只留给中央弹钢琴的梶浦老师以及开启独唱模式的Keiko。Keiko的的歌唱，比起10年前的CD版压得更低更沉，散发着更浓重的温柔。她对待这首歌的时候，仿佛在擦拭价值连城的珍贵理解到如何唱好她早期的这首solo曲。现场版跟CD版传达出不变的柔情，但是现场版里我看到的我听到的，是更加优秀、更能吃透歌曲内涵并且灵活运用自己歌声将其演绎出来的Keiko。跟开场鬼灭之刃MT豪迈不一样，跟其他曲目里展现出来的“恶魔低音魅惑”也不一样，或许这样温婉的Keiko才更符合我一开始对她的印象，而且，她进化得更加灿烂，与梶浦老师一同在舞台上静静闪耀。说起来，演唱会之前其实我幻想过能在现场听到《翼年代记》中的器乐曲或其他造语曲，毕竟《翼年代记》的OST随手抓一首都是不可错过的精品……不过当然这首vocal曲《風の街へ》我也是相当喜欢的。
《Elemental》
《Storytelling》
这两首都是2014年发行的专辑《elemental》中的歌曲。老实说比起2009年发行的神专《Everlasting Songs》，5年前的那几首新歌都不怎么戳我……所以这两首就不作太多评价了。不知道某一天我会不会重新喜欢上哪几首歌，然后懊悔当初在现场听得不够认真呢？
《Moonlight Melody》
因为我没有看《Princess Principal》，所以在上海唱歌单出来之前，我都不知道还有这首vocal曲。可以听出特意营造闪闪发光气氛的配器（毕竟歌名叫做《月光旋律》），四拍子朗朗上口，提琴和人声表现出来的世界观相当欢快明朗（因为我不知道剧情，这该不会是越欢乐越黑暗的类型吧？）。不知为何，我觉得这首歌有一点儿《el cazador》OST2里《friends》的味道。
MC4
好不容易（？）唱了几首日语歌，接下来又要进入其他语种的世界了。我还在想梶浦老师会用蹩脚的中文（普通话或者粤语）讲出“爵迹”这两个词，没想到她说的是“ロード”，哦这么一说我想起来《爵迹》下方确实写着“L.O.R.D”这几个英文，原来这就是爵迹的英文名啊……

《爵迹》主题曲造语版
前几年惊闻梶浦老师为郭敬明的电影《爵迹》配乐。虽然我高中时代也是《爵迹》的书粉，但是我实在难以接受这样的幻想故事用真人、用一堆CG去演绎出来，所以明明当时可以在剧场里接受梶浦老师音乐的洗礼，到头来我还是没有贡献过一张电影票。因为电影的OST没有发行，我对《爵迹》的音乐了解，仅限于梶浦老师作曲编曲的主题曲《灵犀一动》（之前微博上还有小伙伴担忧，该不会中国场会出现一名韩女士作为特别guest……我也不是黑，单纯觉得如果真的那样的话……违和感很重……当然这位“特别guest”并没有出现），所以我还是第一次在现场听到爵迹的MT。虽然具体的旋律和配器我现在几乎已经忘光了，但是J姐的女高音那有如带领千军万马驰骋战场的气势我依然记忆深刻，我对Joelle的表现力深深折服得五体投地。
《Fiction》
《Vanity》
前头唱过有三首歌出自《FICTION Ⅱ》，第一次MC之后唱的《Fake wings》出自《FICTION》，这下又连续来了首同样出自《FICTION》的歌曲。《FICTION》和《FICTION Ⅱ》这两张专辑，可谓深度诠释了名为“梶浦由记”的音乐世界（而且是有具体意义歌词的世界）。这里头的歌曲，不论过了多久，仍然会是人们津津乐道的音乐宝藏。比起专辑同名歌曲《Fiction》，我更加喜爱的是《Vanity》。由刚刚的爵迹MT开始，因为是英文歌曲，所以又是Joelle尽显魅力的时候。我总能看到一些评论说“vol.#2里Wakana主音的《Vanity》无人能越”，但是冒着被打的风险我也还是要说，J姐纯正的英语发音听得更爽。而且也不只是发音的问题，那几句高昂的“I'll be there by your side”“touch my lips, hold me tight”，一声一声缓缓飘荡在会场上空，由J姐的歌声唱出来更契合CD版里Emily Bingdiger的风味。当然，现场演奏的歌曲不可能都追求与CD版同质化，但是，在梶浦老师“FictionJunction”的音乐里，定性歌手的某一首歌“无人能越”也不太恰当吧。这是“幻想”+“组合”的音乐，梶浦老师也越来越多地跟FJ四人以外的歌姬合作，创造着越来越多的可能性。也许在一开始，歌者与创作者的合作并不能做到完美无间，但是随着大家逐渐磨合，随着更多音乐灵感火花的碰撞，我还是相信梶浦老师选择人才的眼光。老师所选定的歌者，她们所表现出来的独一无二的歌声，每一次都是一次有趣的尝试。并且，在反复的练习之中，带给听众的享受不是“最好”而是“更好”。Wakana现在没能参与到FJ的演出当中，我当然明白这是遗憾至极，即使是歌声那么优美的J姐，也始终没有办法取代女神一般歌喉的Wakana，无、法、取、代！不妨幻想一下Wakana归来，与Joelle“同台竞技”的某一天吧。
《in the land of twilight, under the moon》
比以上两首年代更久远的旧曲，彰显梶浦老师异域风格的经典曲目。“lalalala”慢慢将人引入歌曲的幻想世界中，后面与“lalalala”英文歌词交错在一起，似乎真的编织出一个黄昏大地。在黄昏大地上翩翩起舞的，是不绝于耳的女声四重奏。
《Luminous Sword》（Sword Art Online）
《She has to overcome her fear》（Sword Art Online Ⅱ）
这两首不熟，没什么好说的……不过还是要抽空补一下与梶浦老师音乐风格不太匹配的SAO……既然可以拿出来在live上表演，说明也是动画中令人印象深刻的曲子（看了一下虾米的数据，《Luminous Sword》在《Sword Art Online》OST1里试听排行第二；《She has to overcome her fear》在《Sword Art Online Ⅱ》OST1里试听排行二）？
MC5
在知道接下来是最后一首歌后，听众们例牌发出拉长的感慨：“ぇぇ～～～？”用《Maybetomorrow》作为终曲，颇为缓缓为演唱会画上完美句号的意味（当然这个“句号”之后还有内容~）。我最为感动的是，大妈借这首歌的标题发挥，希望或许在明天、或许在不久的将来，能再见到大家（Maybe tomorrow? Maybe near future?）。我同样满心希望地期待下次的演唱会能再次进行海外公演，不仅是HK，您也来来广州吧（泪）~

《The world》
不知道为何这首歌我一直记错成是没有唱词的纯器乐曲（小提琴solo真的印象太深刻了），知道上海场有这首之后我才发现，原来这是有英文歌词的啊……！无可否认这一首歌诸位歌姬的表现依然很出色，然而我还是几乎把所有注意力都放在了小提琴手均哥身上。懂的人都懂，这首歌里均哥拉出来的小提琴音引起了多少听众的欢呼和尖叫。奔放而不失理性，魅惑而不失优雅，黑暗而不失闪耀，终于在现场领略了一回梶浦老师所说的“工口均”的魅力了！
《Stone cold》
《Zodiacal Sign》
回想起来，Encore之前的曲目，所有听众都没有做过任何手势为歌曲应援。全部人都是静静地坐着在听，梶浦老师前面演绎的那些歌真的很适合静静谛听，什么打call啊加油助威啊真的完全不需要。与其说这是一场演唱会，不如说是一场音乐会。到了Encore环节，才“给机会”让听众也“参与”到她的音乐当中——海外场从石头冷开始在全场站立打call，HK场理所当然承袭了这种氛围。不过……因为那是一马平川的场地，全部人一站起来，矮子的我就完全看不见舞台上全部人的动静了……本来坐着的时候我都全称挺直身板昂首挺胸才能纵观舞台上的各人……好像双K有互动？好像Keiko又左拥右抱了？唉全部都没有看到……《Stone cold》这么激昂的歌，因为什么都看不到，只能随着歌曲的节奏和身边其他人的动作在拼命打call。回想起两年前看Kalafina的时候有更多曲子是站起来打call的……感谢这次是在最后两首歌的时候才站起来，前面的部分我都好好地用这双眼这对耳朵看到听到了……《Zodiacal Sign》擦窗曲，很高兴跟台上的歌姬们一起做“擦窗”的动作，邪教集会现场令人愉悦~
所有曲子都唱完之后，各位谢幕。按原来的计划，是打算Kaori喊完梶浦老师的名字之后，给梶浦老师唱生日歌的，结果尴尬的是这生日歌都没唱起来……我听到观众席前排有微弱的起唱，但是并没有波及整个会场，要说尴尬还真的是挺尴尬的……梶浦老师离开舞台的时候，就像她刚才登台时一样，微笑着向大家挥手。我真的深深记得您说的“see you (in the) near future”啊！我们不说再见，说再见！

～end～

消滅0回復！

去的上海場。結束之後滿肚子想說的話，被微博重啓吞了600字之後尷尬的戛然而止了。16年的K團音響爆爆爆，今年的音響依然是爆爆爆。然鵝，爆就爆吧。親眼見證她們的live瞬間，親耳聽到她們的高歌吟唱，親口對她們喊出那些魂縈夢牽的名字，一切的一切都值得！

16年一別，K團已不復存在，Wa和Hi醬不知以後是否還能再見。大媽妳可說好了以後必須還要再來！我可真的受不了一見即是永別的鬼觸設定

感谢分享！

楼主写得好棒 仿佛回到了那一天