有续作的消息吗

——有关故事构成，作为描写“高中女生去南极”的作品，意外地感到其中没有大篇幅地表现“到达南极”这个剧情。
花田的确，第3话左右的日常不如抵达南极后在南极的特别生活描写得有趣，对于这点我没有意见。女孩子在特殊的职场上努力工作，就好像是《白箱》的南极版。但是，越是了解南极观测队，越发现做这个工作必须要有专门的知识，绝非高中女生能够胜任的。因此“要准确还原地描写南极观测，如果不把主人公作为成年人，或者让队员全员成为高中生的话，在以队伍为整体进行的工作方面就没有说服力了。”按现实中的情况看，高中女生在南极观测队中工作果然是很难的呢。在构思过程中，“那就不要上南极观测船，直接在阿根廷想办法找一艘其他能到南极的船就好了”这样的极端想法也是有过的（笑）。
——就算是那样也会让人很想看啊（笑）。
花田 最终决定按现在这样的路线写这个故事后，描写小决她们和大人们的关系也得十分小心。“小南极”虽然有着南极之旅这样的故事轴心，最重要的其实是“贯穿整个旅途，她们的成长与友情的故事”。说到底写的就是，那些孩子眼中的南极观测队的大人们和船上的生活，还有她们所见到的南极大陆。一直累积到第六话的对那些孩子的世界的描写，不能因为大人的出场而破坏。这一点直到故事的最后我都有细心注意。
——确实，小决她们的高中女生队和观测队的大人们之间的距离感真是绝妙。在描写观测队角色的时候，有哪些放在心上的要点呢？
花田 即使辛苦也要淡然而利落地完成任务，在写的时候想要把他们在精神层面和肉体层面的顽强感都传达出来。在写这个部分时，从实际的观测队那里取材到的东西就发挥作用了。去南极途中的航海过程以及基地的篇章，亲身体验过他们的工作，还是靠自己的想象进行写作，在表现他们的顽强感上会有着很大的不同。小决她们所见的观测队的日常，这个印象也是很重要的。同时，在残酷的环境下生活，大家需要作为一个团队互相协助，同为南极观测队员之上又是平等的朋友关系。对小决她们来说，并不是被当成小孩子而是作为队员的一员看待，这一点是很开心的，观众看来这样的场景也会是很有趣的，在第7话已经明确地表现出来了。
——报濑想要去南极的动机是想要填补由于母亲失踪而产生的丧失感，我是这么想的。但是，她到达南极说出的第一句话却是“活该！”，这是为什么呢？
花田 对于作为故事中心的“报濑有没有接受母亲的死”这个矛盾，是用“报濑打开母亲的电脑，看到了母亲无数的发给自己的邮件”这样的剧情来解决，在动画制作的初期阶段就决定下来了……写第9话的脚本的时候，踏上南极的报濑所说出的第一句话是“活该！”，实际上只是无意识写下的桥段。若是在报濑的角度思考，其实她是对着嘲笑她计划去南极的所有人喊出“活该！”这句话。但是，在看完后再回顾这段剧情时，难免会想“哎，对母亲的思念呢？”（笑）。为什么，已经达成了到南极这个大目标，是否从对母亲的沉重思念中解脱出来了。我自己也觉得不可思议，考虑过各种各样的事之后，第12话开场的独白部分，人物情感就精致地呈现出来了。只是到达南极的话，报濑对于母亲的死还是无法接受的。如果我是报濑的话，一定会这样想。做着母亲没有回家的梦，无论何时都无法从梦中醒来。从那以后不知过了多少年，这个噩梦还是在延续。这样的感觉，只是到达南极是无法缓解的。所以，看到那些邮件是有必要的。我很确信在最初得到的结论没有出错。

划重点：
1.小南极一开始是一个科幻企画，其中有一个时空穿梭的脚本花田已经写了3话左右的内容；
2.小决的人设来自于这个废弃的科幻企划的主角
3.日向人设来自《lovelive sunshine》的渡边曜，yosoro
4.花田看过《白箱》

顶一下

我想参与翻译，不知道可不可以。可以的话怎么联系楼主吗？

——并不是脱离故事进行而含糊所为的剧情，而是为了使得角色的心情能够在台词中充分表现才选择了“活该！”这句话吧。
花田 是这样的。脚本会议里还没有想法的时候，石塚监督常常说“那就听听角色是怎么说的吧”，很吻合创作所需要的感觉。我也是，石塚监督也是，在创作的时候，不是想把自己的主义或主张加入到作品里，而是有着“见见这些孩子”这样的强烈想法。看着小决她们的旅行，感到十分快乐，这样就足够了。
——原来是这样。小惠在最终话到达北极这样的意想不到的结尾，也是体验了角色的心情而得到的产物吧。
花田 小决决定要去南极的同时，也很想和小惠成为真正的朋友。这样子两个人的关系，应该有着怎样的结局才合适。小惠那样的性格，应该是不会对着从南极回来的小决说“欢迎回来”这样的话。小惠理解了小决的心情后，更进一步想要和已经去南极的小决争个高低，又应该怎么做呢。那只能是，和小决恰恰相反，去北极旅行，这就是最像小惠的做法了吧。对于小决的“我已经回家了——”，小惠回复了“真遗憾呢。我现在，在北极”。我在写这部分两人互发消息的脚本的时候，自己都有点想哭了（笑）。“在南极能看到极光，北极也能看到”，我觉得这是很好的故事了吧。会让人想，小决和小惠分别在南极和北极，同时在地球的两个端点，看着同样美丽的极光。
——您喜欢作品中哪些场景？
花田 自己构思好了的许多场景都被制作团队精美地呈现到画面中，特别是第12话最后的场景，南极落日景观给我留下了很深的印象。开头的南极景色即使看脚本也可以想象出来，但最后的场景就不行了，看着实际完成的画面我非常感动。还有，第2话歌舞伎町的追逐场景，是源自于我的实际体验的。曾经，国铁最后一天限定的国铁全线自由席无限制乘坐的“谢恩自由票”发售。用这样的票，从故乡仙台到东京，与朋友们一起以这样的方式旅行过。于是到了歌舞伎町，被可怕的人追赶，狂奔着才逃走了。很惊心动魄的经历，回想起来那或许对于我来说也是青春的1页吧。小决她们被追赶的那段作画也是很精彩，我心里对于制作团队满怀感激。
——从企画启动直到现在，回过头去看，有没有特别在意的角色呢？
花田 对这部作品的所有孩子都挺在意的，硬要说一个的话，那就是报濑了。我在大学毕业之际，没有参加任何就职活动，单单靠打工赚到了100万円，定下了成为剧本作家这样的人生规划。没有这100万円的话自己的编剧人生就要就此结束，我是抱着这样的觉悟而生活的。所以，同样是为了某个目而挣来100万円的女孩子，果然我会很在意的。
——花田先生的真实体验加入到故事的各个篇章中，这也是支撑起“小南极”的现实路线的要素之一吧。
花田 实际在写脚本的时候，也没有特别地意识到这一点。在播出之后，稍微感到奇怪，再回想起来，“说起来这些，都是我的经历啊”（笑）。虽然我尽量不把自己的事加入到作品中，但全力以赴创作的时候，必然会使得作品充满了过去的经历。从这个意义上说，我也是在写脚本的同时，想着与小决他们一起到南极旅行了。

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多谢大佬翻译！

——我对角色设计比较在意的一点是，年长的角色都有画鼻梁，主角的四个人没有画。
吉松 大人组和高中生组的年龄差要在画面上明确的表现出来，石塚监督对我说过这样的话。在体型上也加入了一些变化，这次想着既然高中生组不画鼻梁，那就用高光来表现鼻梁的感觉看看吧。自己说出来可能有点那什么，与其说难以进展，实际上这给作业带来了很大的负担。
——从动画来讲，鼻梁也有“美人的记号”这样的称谓。
吉松 是这样。没有鼻梁，又必须要把报濑画成一个美人，真的很为难我了。而且还要把鼻孔画出来呢。画出鼻孔的美少女动画，实际上是难以存在的，这对我来说是一个高难度的挑战。
——角色的轮廓线内侧加上高光是为什么呢？
吉松 那是石塚监督提出来的方案。在角色的轮廓线加上高光也是Studio Live（※吉松所属的动画工作室）的传统，以前也有很多这样处理的作品，第一次在作品中留意这一点是在电影《想要传达你的声音》的制作中。都是高中女生的故事，都是近期在同一个公司里制作的，制作人员也都熟悉。只是，模仿“君声”来进行人设，说实话我是讨厌这样的（笑）。于是，通常只在身体一边加入的高光，这次在两边都加入了并且增强到了2倍。两边都加入后，角色的身形看起来就变得很瘦了，虽然通常都是要避免这一点的。
——作为总作画监督而进行的工作中，需要特别注意的是？
吉松 就是听石塚监督的话（笑）。她对于表现自己想要传达的东西十分用心。还有就是，尽全力，不要看分镜看得入神了。
——那是为什么呢？
吉松 怕被剧透啊（笑）。当然了，对话上的细节，这个场景的情感表达，谁站在哪里的位置关系，会进行这样程度的确认。想在荧幕前和观众一起享受看这部动画的乐趣，这样的欲望很强烈。所以尽量不让分镜追上我看到的故事进度。还有，不仅限于这部作品，比如说角色在作品中将要死去，知道了这件事后作画上也要表现出浑浊的感觉。不过角色不知道自己将会死去，不知道的话就按照不知道那样以正常的姿态活着，以此来构筑画面，这是我自身的考量。
——吉松先生过去参与过大量作品的制作，那么对于石塚监督的作品，您觉得有趣或者说是有魅力的地方在哪里呢？
吉松 一句话来概括的话就是“会打扮”……吧（笑）。在画面上来说是做的漂亮的，然后，就是观众的观感方面来说，在角色的感情控制上十分绝妙，演出又自然，使得动画充满说服力。演出的效果能够点缀角色们无意识的行动，这点真的很厉害吧。角色的魅力与真实感也随之增加了。即使知道这是一部动画，不知不觉还是会感到这些角色都是真实存在，这一点可以说是触动观看者的灵魂了。在画面上的角色们的感情线交错在一起的时候，能将其整理出来呈现到观众面前，这也是石塚监督的稀有才能。
——最后，想听听看对您来说这部作品是怎么样的作品。
吉松 进入业界以来我也工作了相当长的一段时间了，到了这个年龄还能做出一部代表作，这真是很好的一次经历了。总之观众们能看的开心我就很感激了。我周围的朋友，那群大叔也是，看了这部作品后都感动哭了（笑）。可以说是大叔杀手——没什么大事的时候哭起来了，这真是奇迹一样的作品啊。能够多多少少参与到这个奇迹的形成中，我感到异常荣幸。虽然说过很多遍了，还是很想再次对石塚监督说：“感谢你把我带去了南极。”

音乐
藤泽庆昌
YOSHIAKI FUJISAWA
1981年出生，福冈县出身
作为以EXILE为首的艺术团体的乐曲提供、编曲，以及剧伴作家活跃
主要作品《slow start》、《宝石之国》、《有顶天家族2》等
小决她们的南极之旅，搭配着时而温柔平静、时而扣人心弦的音乐。与石塚监督第三次合作的藤泽庆昌，面对本作时迎来了什么样的挑战呢？我们将采访制作背后的故事。
取材·文/宫 昌太朗
——如今也参与了《游戏人生0》等石塚监督的作品，从您的角度来看，石塚监督是一位怎样的创作者呢？
藤泽 （石塚监督）下判断的时候会说：“我想要这样做。”有明确的想法。比如有关音乐方面，我们以自身的理解给出的答案有点偏离轨道的时候，石塚监督会给出合理的评论拉回正轨。监督也有各种各样的类型，而石塚监督是我见过的第一个心中有画、胸有成竹的人。而且平时会面的时候，她也十分开朗，完全没有强硬的感觉，交谈的时候也会越来越被她吸引，不知不觉就被拉拢了。
——这次是原创动画，最初听到这个企划的时候，受到了什么样的印象？
藤泽 最初被告诉的是，比起少女旅行，表现出“去旅行”的感觉才是最重要的。当时举的例子是电影《伴我同行》。音乐上不能像《オールディーズ》那样——有着70、80年代流行音乐的感觉。虽然是“旅行”，但也不要像《指輪物語》那样规模庞大的音乐，而是要像《カーペンターズ》，或者说偏向于松任谷由实风格的新音乐。
——也就是说，设想中，乐器编成方面规模也不要太大。
藤泽 是的，在考虑使用什么乐器的时候，“用自然声会更好吧”。还有，这是担任音响监督的明田川仁先生的要求，有乐队编成的曲目时，希望不要有“野小子感”。虽然有点难表达，录音和混音的时候，要把音频放入软件中，使它们全部柔和一些，圆滑一些，以此使音乐更具女性的气息。在这层意义上，就可以理解刚才列举出的《カーペンターズ》和松任谷由実的歌曲了

——在音轨里面，有作为主旋律的《Bon Voyage！》这首曲子，最先是从这个曲子入手的吗？
藤泽 不，实际上并不是。在本作里，某个乐句——也就是最初的PV也使用了的乐句，这在最开始就写好了，再分配到各个曲子里。主旋律就是在那个基础上，变成了这种包括了各个曲子的片段的形式了。一开始做好主旋律，写了变奏曲，出来的效果和一开始想好的印象截然不同。不如这次就写各种曲子，在某种程度上，看到广阔的世界的同时，轻轻地把它包住，这也是挺不错的。
——原来是这样。您个人感觉写起来很上手的曲子是哪首？
藤泽 首先就是主旋律。然后是《大人からのYe——》。虽然是夹杂了无意义的叫喊的曲子，但一开始想做的是像《母なる海》那样的曲子。为什么想那样做我已经不记得了，大概是靠海而生的大人们向谁寄托了什么。能有这种画面感的话，加入了女性的呐喊也挺好的。实际上，看到报濑交到朋友的场景后，不禁感叹：“会变成这样啊！”剧中最让我意外的痴迷的是“啊，这个呐喊真是好的选择啊”。变成自卖自夸了。（笑）
——还有，藤泽先生也担当了插入歌的制作吧。我听说按顺序来要做两首曲子，但是最后却增加了三首……
藤泽 本来是打算在旅行中做“出发曲”和“归家曲”这样两首。只是，讨论完后我坐在回家的车里，突然《ハルカトオク》的副歌部分回响于耳畔。那是曾经放置一边了的《宇宙を見上げて》的内容，无论如何都忘不了那段旋律。我想这一定有什么意义，总之加入曲子吧。
——还有过这样的事情啊。
藤泽 在完成了的两首曲子之间，哪首作为“出发曲”更合适让监督来选。“哪首都要！”结果这么回复我了（笑）。而且之后，写歌词时，我觉得我从来没有写歌词写到过这种地步。于是，先从监督那里拿到了笔记或者说诗的片段一样的东西，在读的同时把小决报濑各自的曲子代入进去。简单来说，报濑由于母亲要去南极寻求答案，小决则只是为了实现自己的青春，我认为“旅行”应该是一个比较大的主题，从曲调给人的印象来看《ハルカトオク》更符合小决，另一首《宇宙を見上げて》符合报濑，于是按这个思路写歌词。
——那么，对藤泽先生来说，“小南极”是一部怎样的作品呢？
藤泽 参与原创动画的机会挺难得的，第一次有紧张感，因此对我来说这是一部背负了很重的责任的作品。虽然很难用语言去表达，在石塚监督明确的构思下，我们的自由也获得了解放。在这个故事的框架中，我们可以把自己心里对作品的印象自由地表达出来。从这方面来看，这也是一部非常愉悦的作品。

好

制作人
田中翔
SHO TANAKA
メディアファクトリー（现KADOKAWA）的动画制作人。
到现在已经参与过了《OVERLORD》《Re：从零开始的异世界生话》《少女终末旅行》等作品。
作为制作人，与石塚监督&系列构成花田十辉一起，开始这部作品企画的田中氏。现在他是怎么看待这部受到广泛好评的作品的呢。在采访中，他坦率地说出了现在的心境。
取材·文/宫 昌太朗
——田中先生到目前为止也参与过了《游戏人生》等作品，与石塚监督一起工作过。您觉得她的魅力在哪里呢？
田中 与石塚监督的初次见面大概是7~8年前吧。在之前公司里的时候参与了《青之文学》的制作，就是在那时遇到石塚监督的。之后，公司启动《游戏人生》企划之际，我自己说出了“我想和石塚监督一起做这部作品”这样的话。看过监督经历就能清楚了，她在NHK放送的《月之华尔兹》MV的制作中就受到了广泛注目——虽然当时她刚刚大学毕业，作为艺术家的一面已经非常强了。另一方面，《游戏人生》的原作与其说是“THE轻小说”，不如说能使青少年层都能感到“有趣！”的娱乐小说。换个说法就是，这是与石塚监督的素养截然相反的原作。那么就让截然相反的两者组合到一起的话，会产生很有趣的东西吧。想到这一点，我就用话语传达出来我想让石塚来做监督的愿望了。
——结果上来说，那是一部反响非常强烈的作品了。
田中 《游戏人生》成功之后，我马上就建议“一起做一部原创作品吧”。庆功宴的时候说了那句话后，就开始轻松地讨论要做什么样的作品了。一开始确定了“女孩子在一起努力的故事”这样的大前提，实际上最初有着做“包含了时空穿梭的科幻动画”这样的想法。从这点出发，以时空穿梭为轴心，试了试恋爱故事的剧情，又试了试轻松日常的剧情……尝试了各种各样的类型之后，大家，稍微有点疲倦了（笑）。于是，“回到原点重新开始吧”这样说了之后，我问了石塚监督“现在，你最想干的事情是什么？”。“想去南极”。因此就有了现在这个形式的作品，那是最初的契机。
——话说，实际上把南极作为舞台，调查、收集素材是很困难的吧。
田中 一开始已经知道了设定考证会很难了，于是就请来与南极相关的人们协力，从他们那里听到了南极的种种事情。在企划上来说，比设定考证更难的是，怎么想都不知道要怎么卖相关商品（笑）。更商业一点说，就是到底能不能商品化。就是谁会看到这些商品、包装有没有卖点这种事情。但是，整天想着这些，是无法做出好的原创作品的。只要有趣就一定会有反响，我保持着这样纯粹的想法慢慢推进制作进程。
——企画不断推进的同时，田中先生有哪些在意的点？
田中 就是观众能不能代入角色的感情这一点。角色没有花里胡哨的造型，就像身边在哪里见过的人一样。假定观众大多是10岁到20岁之间，在观看小决经历的时候能否产生共鸣，自己与小决她们的情感能否有交集，这是这个企画最重视的一点。
——那么，您觉得石塚监督最执着的是哪个地方？
田中 我觉得是她们“有多像普通人”。就是说，她们会烦恼着没意义的事情。以大人的角度看，交朋友什么的“不是很容易吗”，小决她们却在这些地方磕磕绊绊。想要把那种“无意义”表现在角色身上，所以就没有成为常见的模板式角色。