Why?
每天画的不比别人少，
上课最认真，
画画最用功，
怎么一夜之间感觉什么都不会画了，
感觉无从下手呢？
从空间关系到透视关系，
从物体的转折到明暗对比，
从型准到细节刻画都画不出来了，
脑子里一片空白……
一出手，头像不知不觉画成鬼，
速写一不小心画成畸形儿，
色彩画完整个世界都乱了，
天呐，我是不是不适合学美术呢？

No！
这种情况属于绘画瓶颈期，
是每个美术生都会遇到的困惑，
那么，怎样解决这个棘手的问题呢？
小达搜集了各种治愈瓶颈期的方法，
我们一起往下看吧！

劳逸结合
美术生面临的学业繁重，学习节奏紧张，在考前强化阶段加班加点，没有节假日等一些因素，导致心情烦躁，压力大。这个时候应该学会自我调节，可以多参观画展，使自己开阔眼界；也可适当的参与一些室外活动，如：和同学打打台球或者羽毛球之类的运动，既强身健体，又缓解压力。

灵活运用
当你想把一幅画画到最完美，实际呈现效果与想法有很大差距，手上却无法表现出来，千万不要在那死磕，要静下心想想老师在课堂上讲的知识点—黑白灰大关系、空间感、立体感，要多看、多想、多请教老师，或者改画其他科目，也许可以从其他科目中找到问题所在点。

脚踏实地
很多学生在学习中出现急于求成的现象，如：形体结构没找准就开始上调子，或者一幅画还没有画完整又换另一幅……一定要把整幅画完，从完整的过程中找问题，解决问题，在没有扎实基础的前提下，不要过早追求所谓的个人风格。

理解着去学
很多学生在作画中只知被动临摹，死扣细节造成形体结构严重脱节，调子紊乱、缺少整体感，立体感偏弱，空间感不强。无论是素描还是色彩，都是用不同的方法来表现同样的黑白灰结构立体关系。先有整体，再有细节，理解着去作画。

换角度学习
当你对一种画面构成方法熟练掌握，可以去尝试更多，平视、俯视、仰视、鱼眼透视、上帝视角……你全部都练熟了吗?有没试过将同一样元素，用不同的视角去画呢？

正确的认识自己
每个美术生对自己定位很模糊，有的非名牌院校不上，有的则是一般院校也能将就，而有的只要被高校录取就能满足。学生应在老师或长辈的帮助下，预先进行正确的评估，使自己有一个正确的目标与方向，使自己对学习更有信心，积极性更强，从而走出瓶颈期。

学会沟通
在学习的过程中，要与老师、同学多沟通，多交流，从他们身上吸取更多的技能与灵感；要学会从别人身上看自己，从而更了解自己；其实绘画水平越高，提升速度越慢，但只要你一直坚持下去，善于揣摩、提问，与同学、老师多讨论，保持平常心，一定会有所收获。

绘画瓶颈期对于一个美术生来说是很煎熬的，但也是宝贵的，只要我们有足够的认真和耐心度过这段时间，相信你在绘画能力上会突破新的高度！

希望能够帮助正在为瓶颈期烦恼的你，人无完人，正视缺点，直面瓶颈期，保持平常心，终会豁然开朗！