“即使在很多很多年以后 我会是一个勇敢的老女生 大声唱自己喜欢的歌”。
这就是黄韵玲在《女生向前走》的率性宣言，我很欣赏她的音乐态度，执着不妥协地追求自我。离开上华后的孟庭苇，不，确切的说高中时代的孟庭苇就有了黄韵玲这种精神，友狗的前缘就始于那时。
孟庭苇在人文音乐课的访谈中就叙述了初识黄韵玲的往事。
黄韵玲是孟庭苇高中时期唯一的偶像，非常喜欢她的《蓝色啤酒海》，内心的小小叛逆让孟庭苇走进了这种女生式的小摇滚，也颇契合她当年良性问题少女的小孤傲气质。初中的三毛，高中的黄韵玲，孟庭苇心中向往独立自由的因子正在萌萌发芽茁壮中。少女时期的她利用外表楚楚端庄掩盖了内心叛逆不羁的优柔，因此格外向往黄韵玲式的真实率性，感冒接受采访也大方地擤着鼻涕不做作，正如孟庭苇后来所说：黄韵玲的出现好像一线曙光。
孟庭苇对黄韵玲的欣赏不是简单来自一首歌一次采访，而是对一个有思想有独立精神音乐人的才华与人格魅力的双重折服，这在一些专访黄韵玲的只言片语中就能感受得到，请感兴趣的亚迷务必看一看，里面所传达的精神与孟庭苇中后期的音乐追求有着极大相通。
《国际先驱导报》的记者问：一个歌手要怎样加强思想性和灵魂性的东西？
黄韵玲答：其实各方面都一定要涉猎。我以前有一次写歌写不出来，就跑去问李宗盛大哥，你有没有歌写不出来？他说，常常啊。我说，啊，那怎么办？我下礼拜要交的歌写不出来。他说，那你就等啊。我说，要等多久？他说，三天吧。我说，那么久。他说，也可能三年哦。我说，真的吗？他说，对啊，说明你的存款用完啦，其实你写歌的灵感像你的存款薄一样，你要不断地存进去。我就说，那我要去哪里存？他说，你要跨出你的小圈圈，你要知道别人在聊什么，这样子你的想法才会扩大，不然你永远都只局限在自我，你写歌只是给五个人听吗，那你在家里自己唱就好啦。我说，对啊对啊，那我可以做什么？他说，你去学一个你不会的东西，例如国标舞，或者看电影，看画展，不要只是关在房间一直写歌，要去累积生活。比如说你喜欢唱歌，喜欢写歌，喜欢编曲，喜欢弹吉他，都一样，不是你在练就好了，技术是容易做到的，但是让人家感动比较难。
另外黄韵玲还说：“音乐其实要的是一种创造力、想像力，要有你对世界的看法，有自己的态度。它不应该是那种随便唱唱的，或是在讨价还价的制作环境里做出来的。”
以上黄韵玲的话就足够那些想搞音乐的人去仔细琢磨一番了，同样这番话也印证了孟庭苇的音乐追求，下面就用黄韵玲的精神去分析孟庭苇的音乐抉择。
孟庭苇为什么要离开制造经典无数的上华？她在采访中说：“觉得自己好像遇到瓶颈，连着几张专辑的风格都差不多，唱片公司一直希望维持这样子的状态，就继续的走下去，（当时）年纪小吧，总希望自己有些创新或者突破或者转型唱一些比较特别的歌曲，大家在听了好几张风格非常类似相近的专辑之后，非常习惯孟庭苇式的情歌就是这样子类型。”离开上华是想突破瓶颈，不想被定型，走属于自己的音乐道路。那为什么要离开新力呢？孟庭苇说：“刚到新力的时候，我觉得也是个磨合期，他们一方面想要出一个全新的孟庭苇，但是一方面又有点担心，在那个过程当中我觉得做得没有非常全面，然后加上自己的定位到了那个阶段没有非常的清楚。。。与新力谈续约时，年少轻狂，一意孤行，感觉不适合在新力找不到自己的定位，找不到一个方向，我要做特别形态的音乐专辑，名跟利都已经满足。”新力是考虑到市场反响对孟庭苇的改造步子迈得保守了，导致定位模糊，而孟庭苇确实很年轻激进，任性地打造了《第二道彩虹》。
从与上华分手到与新力牵手这个阶段，已经非常清晰看出孟庭苇要走属于自我的音乐路，不想被大众定型，不想一辈子唱一种风格的歌，不想成为音乐流水线上无止尽的复制品，这种态度，就是黄韵玲所说：“音乐其实要的是一种创造力、想像力，要有你对世界的看法，有自己的态度。它不应该是那种随便唱唱的，或是在讨价还价的制作环境里做出来的。”上华在续约前满足了孟庭苇的愿望，出了《纯真年代》，谈到未来，却让她维持老样子继续走下去，这就是典型的讨价还价，在这样环境里做出来的音乐又能走多远？与其这样消耗孟庭苇的青春与才华，何不让我们钟爱的孟庭苇远走高飞寻找自己的音乐梦想？她把最美的青春最具质感的巅峰统统献给了我们，我们还要自私地霸占她一辈子吗？新力的保守与犹豫也没有让孟庭苇找到想要到的，倒是凭着一股子任性完成了她的最爱《第二道彩虹》。两家公司，上华是哄着出了一张孟庭苇最想做的，新力是被迫出了一张孟庭苇最想做的，都不是自然而然地发生，独立与自由不是那么好追求的，这是拿个人天赋阅历积累的才华拼出来的，孟庭苇的生活相对平稳一帆风顺，又活得那么仙气飘飘不染凡尘，导致她的音乐没有实在的魂魄无法切入思想的灵性，很难总结出一个准确的追求概念，只能漫无目的飘着。
到了友狗，孟庭苇才渐渐找到一点独特的灵魂，不是《恋人》，是《爱到史艳文》。在这张专辑中，看得出黄韵玲给了孟庭苇很大的创作自由度，闽南语专辑，孟庭苇来唱，方言，一下就放弃了大陆的国语市场，那可是孟庭苇！在大陆的影响力远远超出台湾的无穷倍！这胆量，这任性，这才华放纵的豪气，上华新力两个加一起都得跪着给友狗唱征服！这才叫真正对孟庭苇追求自我音乐的尊重！这张专辑是孟庭苇特意为父母制作的，也就是我所说找到了一点独特的灵魂。音乐是有感而发传递内心情感的，孟庭苇对家庭浓浓的爱恰恰是她灵魂的最根本，由此赋予了音乐暖暖的人间气，从这张专辑开始，她的音乐就很少再飘过，佛曲是内心对信仰的追求，《红花》是信仰洗涤后对于贫困慈悲的关爱，《幸福感》是献给爱情、婚姻与家庭的实在感悟，《炎夏》是首次担当制作人提携一位有才华的后辈，《太阳出来了》是把爱献给了我们大陆那些优秀的民歌，甚至客串的《两边》都唱出了生涯最具现实情感度的男女对唱，可见每一次的主题都极其鲜明，彰显了自己独特的音乐追求，我们想，上华与新力你分得出如此鲜明的音乐理念吗？不是一个模样就是模糊一片，只有在《爱到史艳文》之后才有了如此清晰明朗的局面。
当然，上华与新力时期的孟庭苇不可能唱出后来的歌，因为她那时的人生阅历还不够，不具备那么丰富的情感与领悟去诠释那样的歌曲，这也就是黄韵玲与李宗盛的那番讨教“不要只是关在房间一直写歌，要去累积生活。”孟庭苇在上华时的仙是因她与世隔绝的独造成的，孟庭苇后来的悟是她在人生无常中走入红尘得来的。因此我说，黄韵玲优秀的音乐人精神与孟庭苇追求的音乐梦是一脉相承的。
有追求有尝试就会有成功与失败，孟庭苇也不例外，中后期的歌不是首首都成功，但这份不自甘流俗的音乐人傲骨，足以让我深深钦佩！即使在很多很多年以后，当孟庭苇与黄韵玲一样，是一个勇敢的老女生，大声唱自己喜欢的歌时，我会献出比当年初遇她时还要响亮的掌声！
这就是黄韵玲在《女生向前走》的率性宣言，我很欣赏她的音乐态度，执着不妥协地追求自我。离开上华后的孟庭苇，不，确切的说高中时代的孟庭苇就有了黄韵玲这种精神，友狗的前缘就始于那时。
孟庭苇在人文音乐课的访谈中就叙述了初识黄韵玲的往事。
黄韵玲是孟庭苇高中时期唯一的偶像，非常喜欢她的《蓝色啤酒海》，内心的小小叛逆让孟庭苇走进了这种女生式的小摇滚，也颇契合她当年良性问题少女的小孤傲气质。初中的三毛，高中的黄韵玲，孟庭苇心中向往独立自由的因子正在萌萌发芽茁壮中。少女时期的她利用外表楚楚端庄掩盖了内心叛逆不羁的优柔，因此格外向往黄韵玲式的真实率性，感冒接受采访也大方地擤着鼻涕不做作，正如孟庭苇后来所说：黄韵玲的出现好像一线曙光。
孟庭苇对黄韵玲的欣赏不是简单来自一首歌一次采访，而是对一个有思想有独立精神音乐人的才华与人格魅力的双重折服，这在一些专访黄韵玲的只言片语中就能感受得到，请感兴趣的亚迷务必看一看，里面所传达的精神与孟庭苇中后期的音乐追求有着极大相通。
《国际先驱导报》的记者问：一个歌手要怎样加强思想性和灵魂性的东西？
黄韵玲答：其实各方面都一定要涉猎。我以前有一次写歌写不出来，就跑去问李宗盛大哥，你有没有歌写不出来？他说，常常啊。我说，啊，那怎么办？我下礼拜要交的歌写不出来。他说，那你就等啊。我说，要等多久？他说，三天吧。我说，那么久。他说，也可能三年哦。我说，真的吗？他说，对啊，说明你的存款用完啦，其实你写歌的灵感像你的存款薄一样，你要不断地存进去。我就说，那我要去哪里存？他说，你要跨出你的小圈圈，你要知道别人在聊什么，这样子你的想法才会扩大，不然你永远都只局限在自我，你写歌只是给五个人听吗，那你在家里自己唱就好啦。我说，对啊对啊，那我可以做什么？他说，你去学一个你不会的东西，例如国标舞，或者看电影，看画展，不要只是关在房间一直写歌，要去累积生活。比如说你喜欢唱歌，喜欢写歌，喜欢编曲，喜欢弹吉他，都一样，不是你在练就好了，技术是容易做到的，但是让人家感动比较难。
另外黄韵玲还说：“音乐其实要的是一种创造力、想像力，要有你对世界的看法，有自己的态度。它不应该是那种随便唱唱的，或是在讨价还价的制作环境里做出来的。”
以上黄韵玲的话就足够那些想搞音乐的人去仔细琢磨一番了，同样这番话也印证了孟庭苇的音乐追求，下面就用黄韵玲的精神去分析孟庭苇的音乐抉择。
孟庭苇为什么要离开制造经典无数的上华？她在采访中说：“觉得自己好像遇到瓶颈，连着几张专辑的风格都差不多，唱片公司一直希望维持这样子的状态，就继续的走下去，（当时）年纪小吧，总希望自己有些创新或者突破或者转型唱一些比较特别的歌曲，大家在听了好几张风格非常类似相近的专辑之后，非常习惯孟庭苇式的情歌就是这样子类型。”离开上华是想突破瓶颈，不想被定型，走属于自己的音乐道路。那为什么要离开新力呢？孟庭苇说：“刚到新力的时候，我觉得也是个磨合期，他们一方面想要出一个全新的孟庭苇，但是一方面又有点担心，在那个过程当中我觉得做得没有非常全面，然后加上自己的定位到了那个阶段没有非常的清楚。。。与新力谈续约时，年少轻狂，一意孤行，感觉不适合在新力找不到自己的定位，找不到一个方向，我要做特别形态的音乐专辑，名跟利都已经满足。”新力是考虑到市场反响对孟庭苇的改造步子迈得保守了，导致定位模糊，而孟庭苇确实很年轻激进，任性地打造了《第二道彩虹》。
从与上华分手到与新力牵手这个阶段，已经非常清晰看出孟庭苇要走属于自我的音乐路，不想被大众定型，不想一辈子唱一种风格的歌，不想成为音乐流水线上无止尽的复制品，这种态度，就是黄韵玲所说：“音乐其实要的是一种创造力、想像力，要有你对世界的看法，有自己的态度。它不应该是那种随便唱唱的，或是在讨价还价的制作环境里做出来的。”上华在续约前满足了孟庭苇的愿望，出了《纯真年代》，谈到未来，却让她维持老样子继续走下去，这就是典型的讨价还价，在这样环境里做出来的音乐又能走多远？与其这样消耗孟庭苇的青春与才华，何不让我们钟爱的孟庭苇远走高飞寻找自己的音乐梦想？她把最美的青春最具质感的巅峰统统献给了我们，我们还要自私地霸占她一辈子吗？新力的保守与犹豫也没有让孟庭苇找到想要到的，倒是凭着一股子任性完成了她的最爱《第二道彩虹》。两家公司，上华是哄着出了一张孟庭苇最想做的，新力是被迫出了一张孟庭苇最想做的，都不是自然而然地发生，独立与自由不是那么好追求的，这是拿个人天赋阅历积累的才华拼出来的，孟庭苇的生活相对平稳一帆风顺，又活得那么仙气飘飘不染凡尘，导致她的音乐没有实在的魂魄无法切入思想的灵性，很难总结出一个准确的追求概念，只能漫无目的飘着。
到了友狗，孟庭苇才渐渐找到一点独特的灵魂，不是《恋人》，是《爱到史艳文》。在这张专辑中，看得出黄韵玲给了孟庭苇很大的创作自由度，闽南语专辑，孟庭苇来唱，方言，一下就放弃了大陆的国语市场，那可是孟庭苇！在大陆的影响力远远超出台湾的无穷倍！这胆量，这任性，这才华放纵的豪气，上华新力两个加一起都得跪着给友狗唱征服！这才叫真正对孟庭苇追求自我音乐的尊重！这张专辑是孟庭苇特意为父母制作的，也就是我所说找到了一点独特的灵魂。音乐是有感而发传递内心情感的，孟庭苇对家庭浓浓的爱恰恰是她灵魂的最根本，由此赋予了音乐暖暖的人间气，从这张专辑开始，她的音乐就很少再飘过，佛曲是内心对信仰的追求，《红花》是信仰洗涤后对于贫困慈悲的关爱，《幸福感》是献给爱情、婚姻与家庭的实在感悟，《炎夏》是首次担当制作人提携一位有才华的后辈，《太阳出来了》是把爱献给了我们大陆那些优秀的民歌，甚至客串的《两边》都唱出了生涯最具现实情感度的男女对唱，可见每一次的主题都极其鲜明，彰显了自己独特的音乐追求，我们想，上华与新力你分得出如此鲜明的音乐理念吗？不是一个模样就是模糊一片，只有在《爱到史艳文》之后才有了如此清晰明朗的局面。
当然，上华与新力时期的孟庭苇不可能唱出后来的歌，因为她那时的人生阅历还不够，不具备那么丰富的情感与领悟去诠释那样的歌曲，这也就是黄韵玲与李宗盛的那番讨教“不要只是关在房间一直写歌，要去累积生活。”孟庭苇在上华时的仙是因她与世隔绝的独造成的，孟庭苇后来的悟是她在人生无常中走入红尘得来的。因此我说，黄韵玲优秀的音乐人精神与孟庭苇追求的音乐梦是一脉相承的。
有追求有尝试就会有成功与失败，孟庭苇也不例外，中后期的歌不是首首都成功，但这份不自甘流俗的音乐人傲骨，足以让我深深钦佩！即使在很多很多年以后，当孟庭苇与黄韵玲一样，是一个勇敢的老女生，大声唱自己喜欢的歌时，我会献出比当年初遇她时还要响亮的掌声！
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雪小宁
