让时间说爱 - 古巨基

　在一般情况下，作为学生，要把考试时间作为机要控制目标，几个小时的时间，不可能用那种特别精细的反复描摹的笔触来画，要选择干净利索的笔触来表现。
　　
　　在具体的用笔动作上，要根据物体的结构转折有机的结合笔触。在暗部要用较为湿润、稀薄的色调来表现，而中间色调要画的有力结实，笔触上要有弹性，而且每一笔的色彩都要调和的准确才可以，同时也要在色彩调和上要厚实一些。
　　亮部就不要再调和很多水了，可以直接蘸上颜色进行表现，笔触要准确、果断。
　　
　　还要注意一点，在笔触的处理上千万不要千篇一律，在物体的边缘处就需要画的虚一些，颜色也要淡一些，笔触与笔触之间在色彩上要衔接得当，注意色调的对比要协调。
　　虽然是笔触很重要，但是要快速提高水粉静物笔触的表现力，作画者的色彩观察力、表现力也要相应的强才可以，这就需要考生们在平时多加练习，不断尝试一些不同的技法来表现画面，才能在最终的考试中对画面有一个好的掌控。
　　对于准备报考美术专业的学生来说，在平时的专业训练中，要多加强写生练习，以训练科学正确的观察法与表现方法，从而掌握色彩静物画的各种表现能力。

　　一、绘画工具的使用
　　常言道“工欲善其事，必先利其器”。
　　水粉静物画应准备的工具有：水粉笔、颜料、颜料盒、调色盘、水桶、喷壶和画纸，这些是我们完成一幅绘画作品的前提。
　　二、观察
　　面对一组摆好的静物，不要急于落笔，要先进行全面的分析，把主体物、从属物、环境、背景、光线等种种构图因素确定下来。
　　根据这些缜密的思考，然后在自己的速写本上或画纸右上角用铅笔确定一个尽可能完整合理的构图。
　　有些学生对构图不重视，经常毫不思索就动笔画，即便是在绘画的过程中发现构图不合理，也不及时改正，效果往往事倍功半。
　　

哎咿呀哟~~

　　四、起稿、上色
　　1、起稿
　　初学者对画面的比例、造型把握不准，可以用铅笔起稿，画上几张后，根据自己的习惯，除了用普兰色外，还可以用土黄、赭石、熟赫等与画面色调形成对比的颜色起稿，这样通过画面色彩的冷暖对比，使色彩更丰富。
　　2、铺色
　　铺色首先要涉及的一个词就是“色调”，没有通用的色调，画面就会杂乱无章。
　　有的学生容易把一幅画画成华丽的色斑图，就是因为缺乏色调观念造成的。
　　有些同学处理画面色调单一，黄是黄、绿是绿，原因就是没有掌握环境色与光源色的灵活使用。
　　所以在铺色调时要加上光源色与环境色的应用，基本色调确定后，用一定的对比色会使画面色彩更富于变化，充满生机。
　　在色调把握上注意冷暖色调的等量分割，一方的色块面积大于另一方的色块面积才会使画面整体产生和谐的色彩效果。
　　3、干湿画法
　　“水分”的运用是水粉静物画的主要难点之一。
　　水分的用量通常以能流畅地用笔、能盖住底色为宜，对于以“干画法”为主的画来讲尤其如此。
　　以“干湿并用技法”的水粉静物画，要注意远处的背景和物象的暗部要多用一点，这样会和前景与受光部进行虚实对比，当然这要谨慎控制。
　　

　五、立体感与空间感的塑造
　　画水粉静物的时候，要做到画面亮的部分亮起来，画面暗的部分暗下去。只要暗色用的合理，所画形体的暗部不仅不会弄脏画面，反而会使画面更加响亮、颜色更加鲜活。
　　远近物体比较时，近景物体纯度、亮度更突出一些，画面空间感才能更强。
　　六、如何调色
　　一般来说，比如红苹果吧，规范来说来说，暗面加上红色的对比色绿色，还有一些你个人喜好的高级灰，但要注意不要调到不是红色了，因为是红苹果嘛。
　　而亮面，不可以直接用黄色或桔黄，也要像暗面那样，可以试着加白色画最亮的，加一点点绿色画没那么亮的，再试着加桔红画灰面。
　　当然，在这些过程中，你应该根据你的用色习惯，加一些高级灰，或其他什么的...
　　总之颜色不可以显得单调，但也不可以显得乱“脏”“花”，还有一点重要的是，颜色不可以反复搅拌，以免使颜色变得太熟，失去亮感，就是说，当颜色还没有完全混合时，就可以大胆下笔了。
　　再就是水分的掌握也很重要，这要靠你长时间积累的手感了。
　　

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