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仅次於conga和钢鼓, 世界上的人倾向认定金贝鼓是一种打击乐器, 它的英文名称是jembe, 法文的书写则为djembe, 它首次进到西非以外的地区, 是在1950年代, 由几内亚人 Fodeba Keita所领导的"非洲舞团 Les Ballets Africains"的世界巡回表演, 接下来的几十年中, 金贝鼓也只是在乐师和非洲歌舞爱好者之间才知道的乐器, 在美国的发展则是因为1960年代Les Ballets Africains舞团的Ladji Camara这个人训练了一批金贝手,直到1980年代中期, 世界上也只有几张唱片里有金贝鼓的踪迹.

1980年代末, 金贝鼓的发展异常快速, 十几张金贝合奏的CD专辑以及更多标榜含有金贝鼓的专辑都发行了, 几内亚, 马利, 及塞内加尔的国家舞团, 和舞团散出去的金贝手,吸引著急速膨胀的观众, 金贝老师的数目快速成长, 最近还有知名的制鼓公司开始制造贩卖大量生产的制式金贝鼓.

Mamady Keita，出生於1950年的几内亚国巴兰杜古(Balandugu)，这个村子靠近菲河(Fe River)是瓦索隆(Wassolon)地区的村落，父亲是猎人老师，并且是一位Fida Tigi(草药师，精於治疗)。Mamady Keita从小学习金贝鼓，曾加入几内亚国家舞团Djoliba，为宏扬几内亚音乐和舞蹈文化，Mamady随著国家舞团到世界各地演出，赢得许多国际和泛非洲的比赛金奖，是近代最具影响力之一的鼓乐大师。

1963年，他被带到离家150公里的地方舞团，次年，几内亚总统希扣多力(Sekou Toure)发愿以音乐和舞蹈来宏扬几内亚文化，於是任命Harry Belafonte 承办此事，举办各级比赛来筛选出最好的人加入新成立的几内亚国家舞团(National Ballets of Guinea)，舞团名为Djoliba，从五十位最优秀的参赛者当中，经过了九个月的训练与考试，Mamady Keita以十四岁的年龄入选仅有五个名额的国家鼓手，五个当中又只有三位是金贝手，尤力巴(Djoliba)国家舞团的四十五位艺人当中，他是最年轻的，从此的二十多年当中，Mamady随著这个舞团到世界各地演出，只有在巡演中间能在几内亚稍微休息。。。。。。。
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Mamady Keita和Famoudou Konate

然而对於金贝在非洲使用情形的严肃探讨, 并没有随著这股热潮而增加, 误解仍大量存在, 一些基本的问题, 如, 谁在演奏金贝, 在什麼场合演奏, 在什麼国家演奏, 甚至在什麼乐器编制下演奏, 这些都在非洲之外的地区被病态地了解著 (ill-understood),只有少数不是非洲人的金贝手曾经真正花了时间去实地观察金贝在它原生地区的功能,另一方面, 定居在海外的非裔金贝老师持续地努力传达金贝的深度意义给他们的外籍学生们,然而却遇到了诠释外来文化所必然遇到的典型障碍, 以及语言障碍这个最本的问题.

未完待续。

甚至连拼音都带来困扰, 这是因为非洲多数语言并没有书写的纪录系统, 於是欧洲的纪录系统就被采用, 例如英文中的"j"这个音, 在西非法文里被写成"dj", "di"或甚至"dy", 英文中的长音"u"则被写为"ou", 更惨的是, 不是非洲语系国家的人,用欧洲或美国腔调来讲出法文拼音, 这使得原本的非洲拼音更为扭曲, 例如有一个法文拼音是"Mandiani"的节奏, 会被说英语的人念成 "Man-dee-ahn-ee", 大家在毫无觉察这个殖民的从属关系之下, 接受了法式拼音的Djembe, 其实金贝是非洲乐器, 绝不是法国乐器, 还好有一些非洲和非非洲人正在发展一些Bamana 和 Maninka非洲语言的书写系统,以直接拼音来取代殖民时代华丽的法式拼音, "jembe", "Manjani", "Dundunba"这些由"djembe", "Mandiani", 和 "Doundounba "简化得来的法式拼音, 是最好的例子.然而在西非开放之后, 非洲的金贝老师还有语言之外的问题要去克服,

您看, 非洲的学习过程是这样的: 观看, 实作, 接受批评, 修正, 然后才拜师学艺, 这要如何在以周为单位的课程中实践呢? 这种课程中甚至很少有机会让学生看到金贝手与舞者之间的互动, 这些非裔金贝老师必须因此而发展出新的方式, 来传达知识给这些不是非洲族裔的学生们, 这通常意味著必须将这些老师的传统知识加以改编或稀释, 於是流畅的节奏被简化了, 即兴的成分降到了最低, 原本与舞者紧密相连的节奏速度的起落和流动变弱了,鼓手与舞者演出的意义则完全没有被注意到.

对於金贝手来说, 将村落的传统转换成新的意义并不陌生, 国家独立之后, 国家舞团形成的要素之一, 就是要把原始的打鼓和跳舞呈现在国际观众面前, 为了让安坐在椅子上无须参与演出的观众欣赏, 於是村落中围成一圈的舞蹈形式被拉成了一条直线.为了呈现国家里面音乐及舞蹈的多样性, 原本不可能在同一个村落中出现的不同地域节奏, 被挑选出来一首接一首地排在节目单上, 配合舞蹈的演出, 国家乐团出现了原本很少同时出现的乐器编制, 这些转变的背后是一群曾经接受欧式教育及文化的人, 我们可以由国家舞团的命名字群里找到这些欧洲影响的痕迹 (Ballets , Ensembles , 以及 Orchestres),

国家乐团及舞团的任务, 原本应该是在舞台上重现非洲音乐及舞蹈的精髓, 但是在转换的过程中, 却产生了一种新的表演形式.最近, 另一种在舞蹈表演之外发展出来的金贝音乐已形成, Mamady Keita 和 几内亚打击乐团(Percussions de Guinee)的演出和专辑可说是很好的例子, 这种新的乐团形式进一步把传统中金贝鼓和舞者的连结除去, 演出的焦点是放在乐句的编曲和独奏者的超级技巧, 这种金贝鼓的使用方式已经造成了鼓手和多数非洲人内心复杂的情绪, 非洲鼓像暴风一样席卷世界上的工业先进国家, 这背后隐藏著非洲人渴望他们深沉文化遗产被认同的动机, 但是以神圣传统可能被粗暴地对待的这种代价, 换来在美国消费文化市场上的成功, 这代价不免过高,

Bayreuth大学的Rainer Polak正在进行的音乐生态学硕士论文, 是以Bamako文化研究为基础, 相信将能成为过去二十年中迦纳打鼓节奏分析的一个标准.最近对金贝演奏学习有兴趣的人可以找到许多世界级的金贝大师音乐专辑, 这些专辑包含了国家区隔, 地域区隔, 及个人风格等多元化的呈现, 也许无法被一般的爱乐者接受, 评估这些专辑的几个要素, 包含了 专辑来自哪一个国家, 乐团的团长是哪一族的, 在哪一个地理区域内, 录音的内容是一个传统节日, 还是在录音室里的演奏, 本文以下的文字将有助於您欣赏越来越多的金贝音乐专辑.

核心的金贝鼓传统来自马利和几内亚, 在Maninka/Susu的地理区域里, Maninka源自於曼地 (Mande), 大约位於Kanka, 几内亚, Bamako, 以及马利之间, Maninka的读音是由 Mande-nka而来, 意思是"来自曼地的人", Mali是Mande的变形字, Malinka则与Maninka是同义字, 历史上, Susu文化发展的地理位置, 比它的兄弟Maninka文化同样来自於马利, 但是Maninka比较靠北边, 合起来两种文化可以通称为Soso, Susu族在十三世纪被Sunjata盟军打败, 於是迁徙到了几内亚, 接受了海岸地区原处居民的影响, 现代对Susu族一词的使用大都指的是迁徙之后的Susu (详阅 Wassa及Wofa音乐专辑), 金贝音乐也在这迁徙之后开始在塞内加尔, 象牙海岸, 以及布吉那法索显著地发展.

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