管乐器乐发声看似和声乐器乐发声是两个不同的问题，管乐依靠乐器本身震动产生乐音，声乐靠声带震动产生乐音。但实际上不管最终由何种材质媒介震动发声，其前提都是以气息作为输出动力来源的。所以，管乐发声和声乐发声实际上在呼吸和气息运用方法上有很多共同的特点可以相互借鉴。
本文中主要归纳单簧管发音当中与声乐发声相关的呼吸方法 ，喉部运用，以及最终比较抽象的头腔共鸣概念。同时根据本人平时教学当中遇到的一些呼吸发声方法方面的问题进行归纳总结。以期使学习单簧管的朋友能够通过最简单的途径掌握以上方法。同时由于本人并非声乐专业人士，所以文中的声乐概念不一定是标准的。一切以其在单簧管中的变相运用为基准。不保证其在声乐运用中的科学性。
基本的输出——呼吸方法胸腹式呼吸方法在声乐与单簧管中的运用
不管是声乐还是管乐，发音的前提都是依靠气息带动发音媒介的震动来发出声音。所以最基本的发音前提就是气息。在同样的发音前提下，两者的气息运用方法有非常多的相似之处。
在单簧管领域一般提倡胸腹式呼吸法。实际上胸腹式呼吸法就是不完全的腹式呼吸法。这两种呼吸方法同样运用在声乐体系当中。只有腹式或者胸腹式呼吸方法才能为演奏或者演唱提供稳定的气息输出。胸腹式呼吸方法通过扩张胸腔与腹腔，下降横膈膜，扩展肺部空间来达到吸收更多空气的目的。从而为声乐与管乐演奏提供稳定长久的气息输出。所以显而易见的，在这样的原理下，吸气时抬肩与驼背都是不科学并且影响吸气质量的。
（胸）腹式呼吸方法的基本要点
在此仅就单簧管练习中实际运用的（胸）腹式呼吸法做阐述，不涉及养生及体系中的运用。
首先两肩与两脚同宽，身体自然放松
吸气过程：以正确口型姿势口含笛头，微微裂开嘴角吸气，同时胸腔最末两根肋骨向下前方外扩，小腹鼓起保持外推。这是整个吸气的过程。
呼气过程：呼气时喉部保持通畅；继续保持胸腹部外扩徐徐吐气，此时大气压会将吹奏者的胸腹部自然向内挤压。所以吹奏者应当保持胸腹部外扩的姿势在一定程度上和大气压抗衡使自己的胸腹部稳定徐徐收回（却别于主动的向内收缩胸腹部），从而保持整个呼气吹奏过程的平稳与流畅。实际上在呼气过程当中，胸腹部的用力更多的是为了保持胸腹部扩张的向外推的一个力。而不是与一般瑜伽或者其他养生方式中那样主动收缩胸腹腔。
只有在呼气过程中尽力保持胸腹腔的扩张，才能为胸腹腔中的空气的缓慢匀净输出提供空间与通道。如果在呼气的时候主动的提前收回胸腹部，只会使胸腹部内空气的输出空间被提前挤压收缩。导致不能匀净绵长的输出气息。
歌唱式发音——喉部的扩张和参与发音
喉部扩张：在单簧管与声乐的发声方法当中喉部都需要保持扩张与通畅。喉咙的紧张与挤压会造成发音的干瘪无力，和音色的死板尖锐。当演奏者的喉部保持放松和扩张的姿态，口腔内也会自然而然的形成一个有效地共鸣空间，从而提升音色。没有掌握这一技巧的朋友在刚开始的改变与适应练习时会有一定的不适感（容易口感，喉咙有杂音）。但是当最终适应这一技巧以后音色会有本质上的改变与进步。
喉部唱谱和参与发音：在我的教学内容的当中，针对初学者我都有一个明确的要求，在长音连音包括乐曲当中都一定要一边演奏的同时心中一边唱谱。一方面增强演奏者对每个音音高位置和指法对应的记忆；另一方面，“唱谱”并不是完全停留在意识概念。喉咙其实也参与这个唱谱的过程。当喉咙学会参与发音过程以后，能使音色得到极大改善。
进阶一些的单簧管学习者会发现，每一个音的发出，在气息和喉部形状上有其独特的特点，这种区别非常细微并且也相对难以把握。这种情况在高音区域非常明显。高音区域中每一个音的发音气息特点都非常的准确与微妙，稍微有偏差就会导致高音的啸叫与不平稳。实际上高音和超高音区很多同样指法的音由于气息特点的不同可以发出不同音准高度的两到三个音。正是由于这种特点，使得很多单簧管的初学者会出现“吹不上去”某个音的情况。
楼楼
